L’IA dans l’industrie musicale : comment façonnera-t-elle le métaverse musical et les sons du futur ?

L'IA a déjà révolutionné l'industrie musicale. Les outils de génération d'IA permettent aux créateurs de générer de la musique libre de droits, et les produits de streaming d'IA générative offrent aux utilisateurs des listes de lecture sans fin basées sur l'humeur. Les chansons générées par l’IA utilisant des « soundalikes » et les chansons bien connues d’artistes populaires chantées avec la voix IA d’un autre ont été un sujet brûlant dans l’actualité pour deux raisons. Ils semblent très précis et ont encouragé les utilisateurs à créer leurs propres nouvelles versions, mais ils suscitent des préoccupations morales et éthiques et ont inspiré des discussions intéressantes. Les entreprises doivent évaluer la meilleure façon de protéger les artistes, les droits d’auteur et les sources de revenus contre la menace de vol de leur voix et de leur musique par des outils d’IA générative.

Récemment, le responsable numérique de Sony Music a appelé à un Droit de publicité à l'échelle des États-Unis grâce auquel les artistes peuvent protéger leur voix afin qu'ils puissent arrêter l'utilisation non autorisée de leur voix grâce à l'IA. Il existe actuellement des dizaines de milliers d’avis de retrait visant à supprimer des clones vocaux non autorisés, mais les plateformes numériques exploitent des failles juridiques pour retarder leur traitement. Cette histoire n’est qu’une partie d’une conversation beaucoup plus vaste qui doit avoir lieu autour de l’imitation, du droit d’auteur et de l’utilisation équitable en matière d’IA.

L'adoption de l'IA dans la création musicale grand public ne sera pas instantanée, mais à un moment donné, les créateurs commenceront à faire davantage confiance aux outils intelligents qui leur permettent de générer de la musique via ces nouveaux moyens d'utilisation dans les vidéos. Certains créateurs en voient déjà les avantages : des accords et des mélodies peuvent être créés simplement en les saisissant dans une IA, et ces outils ne feront que devenir plus sophistiqués. Cependant, une fois créée, cette musique devra toujours faire l'objet d'une licence, et il existera des modèles commerciaux permettant aux utilisateurs d'accéder aux outils et/ou aux opportunités de licence pour la musique créée par ledit outil.

Dans le métaverse, nous pouvons nous attendre à voir des espaces de collaboration musicale et des zones ou lieux d’événements de production musicale. L'IA générative est utile pour créer des « tiges musicales » qui divisent la musique en leurs composants, et pour construire une sorte de catalogue d'« éléments musicaux » qui peuvent ensuite être utilisés par d'autres, en collaboration, pour commencer à créer de la musique nouvelle et originale. Il s'agit d'un phénomène relativement nouveau qui donne aux créateurs la possibilité de créer et de remixer des morceaux à leur guise.

Une IA peut produire facilement et en continu de nouveaux rythmes, mélodies, riffs et sons instrumentaux, et les gens se réuniront pour créer de la musique à la volée, ce qui nécessitera des outils de génération d’IA à une certaine échelle. Nous verrons l'introduction de skins musicaux, où les avatars ont leur propre bande-son personnalisée ou identifiant musical. Comment puis-je savoir si quelqu'un est entré dans la pièce ? Eh bien, je viens d'entendre leur musique signifier qu'ils sont là. Comme les boxeurs font des promenades sur le ring, il y aura une version de cela quelque part dans le métaverse.

Des métavers et des lieux musicaux, ainsi que des plateformes de métaverse basées sur la création musicale, existent déjà et il y en a bien d'autres en route. Pixelynx, Plateforme de jeu métaverse basée sur la musique de Deadmau5, est un excellent exemple de la façon de bien faire les choses. Moins d'un an après le lancement de leur première expérience de jeu, la société a été rachetée par Animoca Brands, une société disposant d'un large portefeuille de jeux Web3, blockchain et traditionnels et d'une énorme société holding Web3. D'autres exemples incluent Roblox qui a organisé des concerts en jeu très réussis avec David Guetta et Lil Nas X, et l'année dernière, Avakin Life a organisé un concert en jeu avec la popstar virtuelle POLAR. Tous ces concerts ont connu un énorme succès et ont attiré des centaines de milliers de fans de musique.

Seuls ceux qui ont vécu sous un rocher au cours des 3 dernières années auraient pu manquer l'énorme succès qu'Epic Games a connu avec ses expériences musicales dans le jeu Fortnite avec des artistes comme Eminem, Ariana Grande, Marshmello et bien d'autres. Epic s'est engagé à faire évoluer les expériences musicales dans Fortnite avec une ambition impressionnante, notamment en acquérant Harmonix Studios en 2021 (la société à l'origine des premières franchises de jeux d'un milliard de dollars au monde dans Guitar Hero et Rock Band) et en lançant ultérieurement l'expérience musicale immersive « Sparks ». ' dans Fortnite.

Toutes ces expériences, et toutes ces entreprises, représentent d’énormes opportunités pour l’industrie musicale. Il est important de noter, cependant, que la plupart des opportunités numériques évolutives pour l'industrie musicale nécessiteront un modèle commercial de micro-licences et une technologie innovante, soit pour permettre l'octroi de licences, soit pour protéger les utilisateurs finaux. C’est là que les outils de démocratisation musicale destinés aux créateurs du monde entier sont parfaitement positionnés. Nous savons tous que le métaverse est inévitable. Nous y avons tous participé d'une manière ou d'une autre il y a 15 ans, lorsque nous avons expérimenté les réunions virtuelles et que des expériences comme « Les Sims » et « Second Life » sont devenues populaires. Mais au fil du temps, elle commencera à jouer un rôle de plus en plus important dans la vie quotidienne des générations futures.

Avec les graphismes et les expériences du métaverse qui s'améliorent à mesure que l'on y met davantage l'accent, les attentes concernant la façon dont cela sonne s'améliorent également. Lorsque vous visitez des lieux virtuels sur le thème de la musique, vous pouvez entendre de la musique d'archive méconnaissable qui n'ajoute rien à l'expérience et n'est plus immersive. Tout cela revient à la complexité des licences musicales, mais cela me dit aussi qu'il existe une opportunité ici et que cette opportunité est presque toujours saisie par les sociétés de musique en bourse dès le premier jour. L’IA générative apportera ici une réelle valeur ajoutée, mais la musique grand public et populaire jouera toujours un rôle majeur en contribuant à créer une atmosphère, une nostalgie et un engagement.

Je considère le rôle des entreprises de licences musicales ici comme une voix pour aider à combler cet écart, en explorant de nouvelles façons de nous unir dans ce monde numérique en constante évolution. Compte tenu de la fragmentation de l'industrie musicale et de toutes les complexités liées aux droits, nous sommes responsables de la présenter d'une manière qui convient aux auteurs-compositeurs et aux artistes, mais également pour l'amélioration de l'environnement et cela implique de développer une technologie et des modèles commerciaux sur mesure.

Dans le monde physique, il existe d’innombrables études sur la manière dont les bons choix musicaux en magasin peuvent affecter les habitudes d’achat et sur la manière dont différents BPM peuvent générer différents comportements. Il va sans dire que tout ce qui est construit dans le métaverse est essentiellement un lieu de rencontre, qu'il s'agisse d'un point de vente, d'un bar, d'un club ou simplement d'un endroit pour sortir entre amis. La plupart des endroits dans le monde réel utilisent la musique commerciale pour créer une atmosphère, susciter l’engagement et encourager le temps d’arrêt. Et si le métaverse a une chance de réussir, il doit être capable de reproduire cette expérience réelle.

Le métaverse en est au tout début de son développement, mais il finira par y arriver. C'est pourquoi l'industrie musicale pose des questions aux créateurs telles que : « Comment pouvons-nous aider le métaverse à sonner de manière optimale ? », « Comment pouvons-nous tous en bénéficier ? », « Comment pouvons-nous le rendre possible en créant une technologie propriétaire et en créant des modèles commerciaux viables ? et « Comment pouvons-nous bénéficier aux fans de musique engagés et aux artistes ? ».

Lorsque nous voyons une telle opportunité, nous nous demandons : comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Quelle est l'opportunité pour toutes les personnes impliquées ? Et souvent, vous constaterez que tout le monde y gagne. Lorsque vous voyez un gain pour tout le monde dans une chaîne de valeur, cela devient une évidence.