John Gaeta, Escape.ai:n perustaja ja toimitusjohtaja – Haastattelusarja

John Gaeta, Escape.ai:n perustaja ja toimitusjohtaja, on visionäärinen innovaattori, joka on parhaiten tunnettu Oscar-palkitusta työstään Matrix-trilogiassa. Immersiivisen median ja tulevaisuuden teknologioiden edelläkävijä, Gaeta on viettänyt uransa tutkimalla tarinoiden, reaaliaikaisen renderöinnin, spatial computingin ja tekoälynnäisen yhdistämistä, jotta hän voisi puskea eteenpäin siitä, miten yleisöt kokevat kerronnalliset maailmat.

Escape.ai:lla Gaeta keskittyy nyt seuraavan sukupolven AI-luotujen ja AI-tehostettujen elokuvien esittelyyn. Alusta toimii kuratoiduna tilana älykkäille älyviittauksille, jotka ovat voimassa generatiivisen AI:n kautta, korostaa tulevaisuuden kerrontaa kokeellisilla formaateilla ja älykkäillä medioilla. Korostamalla tätä nousevaa aaltoja luovaa työtä, Escape.ai määrittelee uudelleen, miltä suoratoisto näyttää tekoälyn aikakaudella.

Mikä innoitti Escape.ai:n perustamista, ja miten se liittyy pitkäaikaiseen tehtävään uudelleenkeksimään elokuvakerrontaa teknologian kautta?

escape.ai syntyi hyvin henkilökohtaisesta tehtävästä: antaa luojille mahdollisuus kertoa eeppiset tarinat — ilman lupaa. Vuosikymmenien ajan Hollywood on ollut elokuvallisen mittakaavan portinvartija. Mutta AI:n, reaaliaikaisen renderöinnin ja immersiivisten formaattien kanssa meillä on nyt työkalut, joilla jokainen luojan voi kilpailla studion mittakaavassa. escape.ai on silta — alusta, jossa visionaariset kertomisen ammattilaiset voivat käyttää seuraavan sukupolven työkaluja muokata maailmoja, omistaa teokset ja kilpailla jättiläisten kanssa. Se on viihteen demokratisointia.

Voit kuvailla Escape:a “Neo Cinema” -alustaksi. Voitko määritellä, mitä Neo Cinema tarkoittaa sinulle ja miten se eroaa perinteisestä tai jopa modernista digitaalisesta elokuvasta?

Neo Cinema on henki ja liike, joka pyrkii seuraavan kerronnan ja tarinoiden luomisen paradigman eteenpäin. Se on rakennettu elokuvan perustalle, mutta myös rikkomalla ja kehittämällä sitä.

Neo Cinema:n elementit:

• Häiritsevät sisällön luomisen menetelmät ja teknologiat (Gen Ai, pelimoottorit, uudet teknologiat)
• Perinteiset ja kekseliääät muodot ja formaatit kerronnalle ja maailmanluomiselle
• Moderni, joustava ja teknologisesti valmentunut luojien luokka

Kuinka matkasi The Matrixista Magic Leapiin, ILMxLABiin, Epic Gamesiin ja Inworld ai:hin on vaikuttanut Escape.ai:n DNA:han?

Matkani on aina ollut siinä, miten tarinat ja maailmat voidaan kokea ja rikkoa kerronnan rajoituksia. The Matrixissa näimme virtuaalisen mytologian. Magic Leapissa ja ILMxLABissa kokeilimme sekoittaa todellisuutta rakastettuihin maailmoihin, kuten Tähtien sotaan. Epicissä esittelimme seuraavan tason elokuvallisia interaktiivisia alustoja. Ja Inworldissa katalysoimme ensimmäiset askeleet älykkäiden hahmojen luomiseksi. Escape.ai on paikka, jossa kaikki tämä yhdistyy — ja jossa luojat, ei korporaatiot, pitävät avaimia. Tämä DNA on kriittinen: emme ainoastaan kehitä formaatteja, vaan jakaa valtaa. AI:n ja reaaliaikaisen renderöinnin avulla luojat voivat nyt kilpailla perinteisten studioten kanssa — omilla ehdoillaan. Escape.ai on olemassa tehdäkseen tämän visio todelliseksi.

Mitä ovat kaikkein jännittävimpiä tai muodonmuuttavimpia tapoja, joilla näet Generatiivisen AI:n ja pelimoottorien käytön kerronnassa tänään?

Se, mikä innostaa minua eniten, on se, että luovan epäsymmetrian häviäminen. Generatiivisen AI:n ja pelimoottorien avulla pieni ryhmä — tai jopa yksittäinen luojan — voi nyt luoda kokonaisia maailmoja, animoida hahmoja, luoda visuaalisia efektejä ja skaalata ideoita päivissä, ei kuukausissa. Nämä eivät ole vain oikoreitit — ne ovat voimakertoimia. Näemme luojia ottaa riskejä, kertoa henkilökohtaisia eeppisiä tarinoita ja mennä suoraan yleisölle. AI ei ainoastaan vahvista luonnon ihmisten kertomiskykyä, vaan tasoittaa pelikenttää sallimalla uusien äänien kuulua. Se antaa itsenäisille kertomisille mahdollisuuden lanseerata franchiseja — ja escape:ssa he omistavat ne todella.

Uskotko, että AI-elokuvanteko lopulta yhdistyy perinteiseen Hollywoodiin, vai todistamme uuden teollisuuden syntymää?

Todistamme molempia. Hollywood ottaa jo osan näistä työkaluista — se on jo aloittanut. Mutta samaan aikaan näemme uuden aallon kertomisista, jotka eivät odota pääsyä. He rakentavat omia ekosysteemejä — hajautettuja, luojien omistamia ja supervoimakkaita. Se ei ole ainoastaan teknologinen muutos — se on taloudellinen. Kun luojat käyttävät seuraavan sukupolven työkaluja luomaan blockbuster-luokan sisältöä ja jakamaan sitä alustoilla kuten escape.ai — ja säilyttävät IP-omaisuutensa — emme ainoastaan kehitä teollisuutta, vaan luomme rinnakkaisen.

Miten vastaat skepsisiiin AI-tukeen sisällön luomisesta? Voivatko nämä tarinat edelleen olla “ihmisiä”?

Ihmisen sydän ja mieli on edelleen lähde. Ihmiskirjailijat ovat nollapiste, jos jotain, joka on kykenevä aitouteen, on tavoitteena. AI-työkalut ovat vain laajentamassa ihmisen mielikuvituksen ulottuvuutta, samalla tavalla kuin erikoistehosteet mahdollistivat The Wizard of Ozin tai 2001: A Space Odysseyn tekemisen. Varhaiset tietokonegrafiikat tekivät elokuvat kuten TRON mahdollisiksi, ja kun ne saapuivat, olivatko ihmiset huolissaan, että ihmisen luovuus kuolee, koska käytimme tietokoneita seuraavaksi siveltimiksi? Ei. Tarinat ovat edelleen meidän — meidän pelot, meidän toiveet, meidän myytit — vain nyt voimme ilmentää niitä elävämmin, joustavammin ja itsenäisemmin. AI ei korvaa luovuutta, mutta voi auttaa poistamaan esteitä visio ja toteutus välillä. Ja koska luojat voivat nyt luoda ja julkaista ilman massiivista budjettia tai yritysrahoitusta, näemme todella enemmän ihmisten tarinoita — useammasta äänestä kuin koskaan aiemmin. Aitous kukoistaa vapaudessa.

Miten ihmiset, kirjailijat ja näyttelijät osallistuvat tulevaisuuden AI-virtaa elokuvissa?

He ovat keskiössä — mutta uusilla tavoilla. Kirjailijat eivät ainoastaan kirjoita lineaarisia juonia; he suunnittelevat kerronnallisia ekosysteemejä. Näyttelijät yhdistävät fyysisiä ja digitaalisia suorituksia, luoden persoonia, jotka säilyvät eri medioissa. Se, mikä muuttuu, on kankaan — ei sielu. AI mahdollistaa ihmisluojille tehdä enemmän, nopeammin ja vähemmän rajoituksin. Se antaa heille myös valvontaa hahmoista, luonteista ja maailmoista, jotka he luovat — ja kyvyn rahoittaa niitä suoraan. Menemme luovan suvereniteetin aikakauteen.

Olet sanonut, että Escape.ai ei ole ainoastaan teknologiaa, vaan myös “uuden käsityön mestareiden” löytämistä.” Mitkä ovat uudet taidot, joita nykyiset elokuvantekijät tarvitsevat menestyäkseen tässä hybridikerronnassa?

Tänään uudet mestarit ajattelevat toisinaan järjestelmien suunnittelijoina. Saavutettavalla nopealla iteroinnilla he pystyvät oppimaan virheistä ja ymmärtämään tarinaa ja rakennetta — maailmanluomista ja yleisön vastaanottoa. Tämä vuosi ja seuraava näyttävät suuren yhteenkuuluvuuden tämän pioneerisectorin ja olemassa olevan luovan riskinottajien, kirjailijoiden, tuottajien ja esittäjien välillä, jotka usein ovat frustraatioissa “Hollywood”-median kompleksista, johon he ovat vaikuttaneet paljon, mutta jota heidän on rajoitettu. Tärkeintä on, että moderni luojan alkaa ymmärtää omistamisen arvon, kun heistä tulee yhä varovaisempia vanhan paradigman hyväksikäytöstä. Ainakin toivon, että he ovat. Se ei ole tarpeeksi tehdä jotain kaunista — sinun on omistettava maailmasi, suojattava IP:si ja rakennettava kestäviä polkuja työllesi. Escape.ai on olemassa tukemaan koko luovaa sykliä — alusta tarinasta tarinamaailmaan ja alustalle.

Olet kuvaillut Escape.ai:ta “Neo Cinema” -alustaksi. Mitä tämä kokemus näyttää katsojille, ja miten se eroaa perinteisestä suoratoistopalvelusta?

Escape.ai näyttää ulkoisesti kauniina esitettyä suoratoistopalveluna, mutta se ei ole ainoastaan siellä, missä katsot — se on paikka, johon voit astua. Uuden maailman älykkäiden alkuperäisten sisältöjen lisäksi on sosiaalisia paikkoja, joissa luojat viihtyvät, tapaavat toisiaan ja tapaavat faneja. Paikkoja, kuten sosiaalisen syötteen tai upea retro-tulevaisuuden immersiivinen teatteri. Jokainen escape-vieras voi valita katsella videoita perinteisesti tai voi kirjaimellisesti painaa pakoa ja löytää itsensä sosiaalisesta interaktiivisesta teatterista, jossa he voivat katsella ja juhlia ystävien kanssa. Se on paikka, jossa tarinat voivat kehittyä, jossa luojat voivat puhua suoraan yleisölle ja jossa fanit voivat tukea ja vaikuttaa siihen, mitä seuraavaksi tehdään. Ja koska luojat omistavat työnsä, he voivat myös kasvattaa sitä peleihin (Neo Play kehitetään parhaillaan), sarjoihin, merchandisingiin — ilman valtion menetystä. Se on Neo Cinema:n voima.

Olet esitellyt ominaisuuksia, kuten virtuaaliteattereita ja luojien päiväkirjoja — voitko puhua siitä, miten Escape sekoittaa suoratoiston, sosiaalisen ja luojien taloudellisen?

Escape.ai on suunniteltu tuomaan luojat ja yleisö samaan tilaan — ei ainoastaan katsojina, vaan yhteisönä. Virtuaaliteatterit sallivat reaaliaikaiset ensi-illat globaalilla osallistumisella. Luojien päiväkirjat tarjoavat avoimuuden ja syvyyden luovaan prosessiin. Se ei ole ainoastaan viihdettä — se on ekosysteemi. Ja sitomme tämän taloudellisiin malleihin, jotka palkitsevat luojia osallistumisesta, ei ainoastaan näkymistä. IP-omistajuus muodostaa perustan todelliselle luojien taloudelle — jossa menestys on jaettu, ja fanit tuntevat yhteyden maailmoihin, joita he auttavat korostamaan.

Escape.ai antaa luojille mahdollisuuden pitää omistajuus heidän IP:stään — harvinaisuus nykyisessä viihteen maailmassa. Miten tärkeää se on sinun filosofialle?

Se on ydin meidän filosofiaamme. Ilman omistajuutta luojat ovat vain työntekijöitä. Omistajuuden kanssa he ovat kulttuurin arkkitehteja. Escape.ai:ssa rakennamme maailmaa, jossa taiteilijat eivät tarvitse myydä oikeuksiaan kertoakseen tarinoitaan. He rakentavat kerran, omistavat ikuisesti ja kasvattavat IP:nsä eri formaatteihin. Emergentti teknologia kuten GenAI tekee siitä helpompaa tuottaa sisältöä — mutta julkaisemalla sisällön sallii fanien muodostua ja tekee IP:stä arvokkaamman, koska se voi skaalata peleihin, simulaatioihin, jatko-osiin, jopa tuotteisiin. Haluamme, että luojat eivät ainoastaan luo ikonisia maailmoja — vaan omistavat myytin. Kaiken kaikkiaan, ihmiset escape:ssa ovat itse luojia. Meillä on aikomus yhteistyöhön useiden luojien kanssa escape:ssa oman alkuperäisen sisällön tuottamiseksi.

Mitä neuvoa sinulla on nuorelle elokuvantekijälle tai pelisuunnittelijalle, joka lukee tätä?

Aloita maailmasi rakentaminen — vaikka se olisi pieni. Käytä työkaluja — pelimoottoreita, AI-generaattoreita, maailmanluojia — ja opi tekemällä. Älä odota lupaa. Älä odota vihreää valoa. Voit luoda elokuvallista sisältöä tänään. Jos ideasi ovat vakuuttavia, voit haastaa mitä tahansa suoratoistopalveluissa. Se, mikä on tärkeintä, on äänesi. Tämä on aika rohkeille luojille astua eteenpäin. Portit ovat auki. Tiedä, että escape on luojille kaiken spektrin yli, uusista aloittajista hyvin vakiintuneisiin. Jos haluat ohittaa järjestelmän ja kertoa tarinan, jonka haluat, ei sen, jonka on sanottu sinun täytettävän, käännä Neo Cinemaan.

Kiitos haastattelusta, kehotan lukijoita vierailla escape.ai:ssa ja katsomaan muutamia lyhytelokuvia kokeaksesi suoratoiston ja digitaalisen kerronnan tulevaisuuden.