Revolucionando la industria musical: cómo la IA maximiza las ganancias y remodela el mercado

Probablemente hayas oído que Sony Music es adquisición el catálogo de música de Queen por la asombrosa suma de mil millones de libras esterlinas. En los últimos años, hemos visto fondos de inversión invertir cientos de millones de dólares en la adquisición de los derechos musicales de artistas destacados como Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry y muchos más. Según Cambridge Associates, de 1 a 2013, solo el sector de regalías musicales recaudó aproximadamente mil millones de dólares. Sorprendentemente, en el primer semestre de 2017, se gastaron 1 millones de dólares adicionales. elevado específicamente para adquisiciones de catálogos de música.

Ser propietario de los derechos musicales le da derecho a regalías futuras generadas por esas pistas. Por ejemplo, puedes ganar alrededor de $4 por cada 1,000 reproducciones en Spotify. Las regalías también se obtienen cuando se reproduce música en la radio, se usa en una serie de Netflix o aparece en videojuegos. Dados estos flujos constantes de ingresos, los fondos de inversión, las oficinas familiares y las personas adineradas ven cada vez más la música como una clase de activo lucrativo que ofrece fuertes rendimientos y no se ve afectada por las fluctuaciones macroeconómicas.

Sin embargo, la industria de la música se encuentra ahora en un momento crucial de su historia debido a la integración de la IA. Esta rápida transformación digital está remodelando el panorama de la industria. La IA está abriendo nuevas fuentes de ingresos y redefiniendo la música, lo que marca un cambio significativo en el paradigma de la industria.

Cómo la IA está transformando la adquisición de derechos musicales

La industria de la música ha estado llena de debates durante los últimos años sobre cómo la IA está preparada para cambiarla para siempre. La música generada por IA permite a cualquiera crear pistas de alta calidad en cualquier género con solo un simple mensaje, incluso imitando las voces de superestrellas como Drake o Taylor Swift. Si bien esta democratización de la producción musical es emocionante para algunos, muchos la ven como una amenaza, por temor a que pueda erosionar los flujos de regalías de los titulares de derechos musicales.

Esta preocupación ha dado lugar a acciones legales, con la Recording Industry Association of America (RIAA) demandando Startups de IA como Udio y Suno por utilizar material protegido por derechos de autor para entrenar sus modelos. A pesar de estos desafíos, es probable que la industria se adapte, como lo hizo con el aumento de la transmisión de música, que inicialmente se consideró una amenaza pero que al final aumentó los ingresos y redujo la piratería.

Sin embargo, el impacto de la IA en la industria musical va más allá de la creación de nuevas canciones; también está transformando la forma en que los inversores evalúan los catálogos musicales. Tradicionalmente, la valoración de catálogos se ha basado en métodos obsoletos centrados en ganancias históricas y múltiplos de valoración simplistas, lo que a menudo resulta en acuerdos injustos para los artistas. Estos procesos carecen de transparencia y no consideran la naturaleza dinámica del consumo musical ni las tendencias del mercado, lo que pone a los artistas en desventaja durante las negociaciones.

La IA y el aprendizaje automático ofrecen un enfoque de valoración más preciso y basado en datos. Al analizar grandes cantidades de datos, incluyendo ganancias históricas, tendencias e influencia en redes sociales, la IA puede predecir mejor el potencial de ingresos futuros de un catálogo. Este análisis avanzado proporciona información más clara, lo que permite valoraciones más justas y empodera a los artistas para negociar mejores acuerdos. Esta transición hacia herramientas basadas en IA está estableciendo nuevos estándares en la industria musical, garantizando inversiones más estratégicas y resultados más justos para los artistas.

IA y financiarización de la música

El desarrollo de la IA ha aumentado significativamente el número de acuerdos en el segmento de la música, haciendo de la música una clase de activo más accesible y con cada vez más inversores dispuestos a adquirir catálogos.

Andy Bottomley, un veterano de las finanzas de la industria musical ampliamente reconocido con casi 30 años de experiencia en todos los aspectos de la financiación musical, afirma que la financiarización de la música es actualmente más evidente y está mejor documentada en las ventas por catálogo. Hoy en día, se ha convertido en algo habitual que artistas y escritores famosos vendan los derechos de su música.

“La música se está convirtiendo en una clase de activo viable para los inversores institucionales. La financiarización de la música inyecta más capital nuevo a la industria y ayuda a impulsar más innovación y mejoras operativas. Algo que se podría argumentar hace mucho tiempo”, dice Andy.

En los últimos cinco años, el número de acuerdos de catálogo ha aumentado de forma constante. Un informe de Goldman Sachs prevé que la industria musical alcance una valoración de 142 millones de dólares en 2030. Esto significa que invertir en una cartera de canciones hoy probablemente rendirá rendimientos significativamente mayores a medida que el valor general de los activos musicales siga aumentando.

Los titanes de la industria se están aprovechando de esto temprano. Por ejemplo, Sony Music está pasando de ser un sello discográfico a una empresa que adquiere pistas musicales en lugar de ser simplemente un sello importante.

Gigante de los medios sociales TikTok También está haciendo la transición de su modelo de distribución de contenido a una plataforma más centrada en la propiedad y la gestión mediante la introducción de un Equipo de Inversión en Contenido Musical.

La IA empodera tanto a inversores como a artistas

Lo que es más importante es que no sólo los inversores, sino también los artistas, podrán beneficiarse de la digitalización de las inversiones de la industria musical. Esto garantiza que no sólo las superestrellas como Justin Bieber, sino también los artistas independientes más pequeños puedan vender sus derechos musicales y así alcanzar la libertad financiera o gastar en la autopromoción y sus nuevos temas. Pueden forjar una conexión más tangible con sus fans ofreciéndoles la oportunidad de coinvertir en la música que aman.

Combinándola con la IA, la industria de la música puede garantizar acuerdos justos y valoraciones de regalías transparentes que impulsen a los artistas y a los aspirantes a talentos.

También existe un potencial significativo en nuevos mercados: un ejemplo es JKBX, una plataforma que permite a los fans comprar “acciones de regalías” o porciones fraccionadas de regalías y otros ingresos asociados con una canción en particular. Otras plataformas notables incluyen sonomo, que brinda a los inversores minoristas un nuevo acceso a regalías de transmisión digital, y capital maduro, donde los inversores pueden invertir en una cartera tokenizada de pistas musicales de alto rendimiento.

Liberando oportunidades de inversión

Con la llegada de la inteligencia artificial y la digitalización, los inversores de todos los tamaños ahora pueden tener acceso a una poderosa herramienta para evaluar pistas y catálogos de música. Esto agiliza la negociación y potencia las estrategias de inversión basadas en datos. La afluencia de dinero a la industria y el aumento del número de acuerdos benefician no sólo a los grandes actores sino que también brindan a los pequeños artistas y a sus fans la oportunidad de invertir en la música que les apasiona.

Estas nuevas tendencias creadas por la tecnología hacen que sea un momento ideal para invertir en catálogos musicales. Además, las valoraciones de los catálogos a mediados de 2024 han caído y, con la ayuda de la inteligencia artificial, ahora es el momento perfecto para comprar catálogos de música. Al ser la música un activo no correlacionado que no se ve afectado por las turbulencias del mercado de acciones y criptomonedas, es una gran oportunidad de inversión a considerar.