Colaboración entre humanos y AI en la creación de series cortas: Cómo encontrar el equilibrio y dar forma a la industria

Los días de los presupuestos de millones de dólares para hacer una película o serie de televisión han terminado. Ahora puedes agregar efectos especiales a un episodio por $100 en lugar de $8,000. Confía en mí, nadie puede notar la diferencia. Crear diálogos emocionantes y giros de trama toma semanas en lugar de meses. La voz en off y el doblaje en docenas de idiomas se realizan con solo unos clics. Sí, la IA ya está muy involucrada en la industria cinematográfica, y esto es solo el primer paso.

Se espera que para 2033, el tamaño del mercado global de IA en la industria cinematográfica será de alrededor de 14.1 mil millones, con una tasa de crecimiento anual del 25,7%. Las series de televisión se lanzarán más rápido que antes, ya que la IA reduce el tiempo de edición en un 40%. Ciertamente, más contenido afectará las ganancias. Se proyecta que crecerá entre $80 mil millones y $130 mil millones anuales en la industria de los medios y el entretenimiento.

¿Qué pasará con los actores, escritores, productores y otros? ¿Quedarán atrás? Solo si no logran adaptarse. La sinergia entre humanos y IA es la clave. Y aquí está cómo lograrla en todas las etapas de la producción de contenido.

Brainstorming humano-IA en la escritura de guiones

Todos utilizan ChatGPT (o otros chatbots) para escribir correos electrónicos y publicaciones en las redes sociales, así que ¿por qué los guionistas no deberían utilizar la IA para crear historias interesantes? Eso es exactamente lo que el 29% de los miembros de la industria ya están haciendo. Pero aquí está la cosa: al igual que el texto generado por la IA no es perfecto, escribir un guión con solo la IA sería aburrido.

Aquí es donde se necesita el cerebro creativo humano. Es quien puede guiar a la IA, llenarla de ideas realmente interesantes y convertir el texto en una serie de televisión. Los ganchos, los diálogos que no puedes dejar de escuchar, los giros de trama afilados, todo es un brainstorming creativo de ambos, asistentes de IA y humanos.

Actores que mejoran, no reemplazan

La IA se puede utilizar para “resucitar” a los actores y traer de vuelta a la pantalla a las estrellas de cine. Por ejemplo, Grand Moff Tarkin en “Rogue One: A Star Wars Story” es un clon digital de Peter Cushing después de su muerte. James Dean, quien murió en 1955 en un accidente de coche, pronto reaparecerá en la pantalla en “Back to Eden”. Utilizando la misma tecnología, Carrie Fisher apareció como la princesa Leia en la película “Star Wars”.

Otra forma en que la IA interactúa con la industria cinematográfica es transformando la representación de la edad. La IA puede hacer que los actores parezcan mayores o más jóvenes, si es necesario. Esto es exactamente lo que Disney hizo con Harrison Ford en “Indiana Jones y el dial del destino”. Basándose en su personaje de las películas anteriores, crearon una nueva versión más joven.

Y finalmente, el cambio de rostro. Una cosa muy útil y extremadamente popular en el futuro cercano. Digamos que un equipo de actores trabajó juntos para crear una serie, y los productores quieren crear algo nuevo con el mismo elenco. Multiple productos con los mismos actores no funcionarían. En ese caso, Faceswap permite reemplazar los rostros de los actores, y ahora son personajes completamente diferentes.

¿Qué hay de los actores humanos? Pueden beneficiarse de esto. Los actores pueden firmar un acuerdo para utilizar sus rostros en diferentes shows y ganar ingresos pasivos. Además, de esta manera, pueden aumentar su reconocimiento y luego pedir tarifas más altas.

La línea de tiempo de producción y los presupuestos se reducen

Se necesitan meses o incluso un año para grabar una temporada de una serie de televisión tradicional. No hablemos de los enormes presupuestos. Lo bueno de las series cortas es que cuestan alrededor de $200-300 mil, es decir, 10 veces menos que el formato clásico. Y la participación del usuario es mayor. La IA ayuda mucho con eso.

¿Crear efectos especiales? El 42% de los profesionales de la industria ya utilizan la IA para hacerlo. Viajar medio mundo para grabar un episodio en los trópicos! No es necesario, ya que puedes generar el fondo con la IA.

Y mientras la IA avanza en sus mejoras, no ignoren la parte irremplazable que juegan los humanos. Son responsables de la dirección de la historia, la visión creativa, asegurarse de que el público entienda y la acción en la pantalla, y mucho más.

La postproducción tarda semanas, no meses

Mientras que la postproducción solía ser la parte más tiempo-consuming de trabajar en una serie de televisión, todo está cambiando ahora. La IA está cambiando la forma en que funciona la edición de video, lo que solía tomar meses ahora es cuestión de semanas.

La herramienta VFX hace que crear efectos de animación sea fácil, y no requiere un gran equipo. Lo mismo sucede con el doblaje y la localización, con la IA puedes transformar el contenido para una audiencia global en cuestión de clics. Por ejemplo, con la herramienta de doblaje de ElenLabs, las voces de los actores se cambian en unos pocos clics, se traducen a diferentes idiomas, manteniendo la emoción original. Mantener las escenas auténticas ya no requiere un estudio completo.

La IA también ha acelerado y facilitado a decenas de miembros del equipo de edición. La corrección de color, los efectos de sonido, la limpieza visual, todos estos procesos están muy optimizados, así que puedes aumentar la producción de contenido.

Interacciones con actores

Las últimas tecnologías permiten a los espectadores interactuar con los personajes mientras ven sus series favoritas. ¿Qué tal charlar con ellos como amigos? Herramientas como character.AI lo hacen posible, definitivamente un cambio de juego. Claro que este tipo de interacción tiene reglas claras para mantener a los actores a salvo. No hay mensajes íntimos, y toda la comunicación debe estar relacionada con la serie.

La participación del actor humano no es necesaria. Tiene un gemelo digital entrenado en su comportamiento.

Esta interacción beneficia a los actores, pueden licenciar sus semejanzas y personalidades para experiencias interactivas impulsadas por la IA. Algo así como los músicos que reciben regalías por sus éxitos. La cantidad depende del tiempo que pasan charlando con la audiencia y su volumen.

¿Qué sigue?

En el futuro cercano, los espectadores estarán aún más involucrados en las vidas de los personajes y las series. Poco a poco pasan de ser observadores pasivos a participantes en su creación.

¿Qué tal inventar una serie personalizada?

Con la IA, cualquiera podría hacer una comedia romántica protagonizada por Johnny Depp y Leonardo DiCaprio o agregar su propia atmósfera del Imperio Romano. Se llama configuración. Y sucederá incluso más rápido de lo que piensas, ya que hay herramientas que lo permiten, así que es cuestión de unos pocos años.

Otra tendencia que definitivamente crecerá es la de las series cortas verticales. Se producen más rápido, comprometen mucho más eficientemente y, sobre todo, se adaptan a las necesidades del espectador moderno, que encuentra difícil mantener su atención durante una serie de una hora.

Estamos viendo una nueva ronda de desarrollo de la industria de series de televisión habilitada por la IA. El equilibrio entre humanos y IA es inevitable aquí. La IA está ayudando a los guionistas a crear historias interesantes, los actores están utilizando la IA para ganar dinero, los directores están llevando ideas audaces a la vida con presupuestos ajustados, y los equipos de postproducción están trabajando más rápido.

Así que prepárate con palomitas de maíz y prepárate para quedar asombrado.