迪士尼斥资1亿美元收购OpenAI，标志着人工智能视频生成新时代的到来

迪士尼向OpenAI投资1亿美元，这表明娱乐行业已经决定了它将如何与生成式人工智能合作。授权而非诉讼。与你能控制的平台合作，起诉你无法控制的平台。

此 周四宣布的协议 带来了来自迪士尼、漫威、皮克斯和星球大战的200多个角色 Sora，OpenAI 的视频生成平台用户将能够创建以米老鼠、达斯·维达、钢铁侠和数十个其他角色为主角的AI视频，该功能将于2026年初推出。这标志着迪士尼首次将其知识产权授权给AI平台，也是迄今为止好莱坞制片厂与AI公司之间最重要的合作。

但这项交易的真正意义在于它确立了一个商业框架，即娱乐知识产权如何流入生成式人工智能系统。而这一框架的影响远远超出了迪士尼和OpenAI的范畴。

授权模式初具雏形

迪士尼与OpenAI的协议包含一项关键限制：OpenAI不得使用迪士尼的知识产权来训练其模型。该协议仅涵盖推理时的生成——即利用Sora现有的功能按需生成迪士尼角色，而不能通过学习迪士尼的内容库来改进这些功能。

这一区别至关重要。目前法院正在审理的针对人工智能公司的诉讼主要集中在未经授权的训练上——即未经许可或付费使用受版权保护的材料来构建模型能力。迪士尼明确禁止训练，但允许生成，这划定了一条其他工作室很可能会效仿的界限。

这种结构预示着未来人工智能平台将付费购买生成权，而训练过程要么仍然被禁止，要么需要单独签订协议，而且这些协议的成本可能更高。对于工作室而言，这保留了他们的议价能力：他们可以通过人工智能生成内容获利，而无需放弃那些可能帮助竞争对手构建更优秀模型的训练数据。

OpenAI接受了这些条款 因为角色授权提供了一种模型无法自行习得的东西——官方且合法地获取特定知识产权的途径。Sora 无需迪士尼角色也能制作出令人印象深刻的视频，但如果没有迪士尼的许可，它就无法合法地制作米老鼠的视频。如今，获得这种许可需要花费 1 亿美元的股权，外加未公开的授权费。

图片：OpenAI

双轨战略

迪士尼宣布与 OpenAI 合作的时机并非偶然。它发布于……之后一天。 迪士尼向谷歌发出了停止侵权通知函。 周三，有人指控这家搜索巨头未经授权使用受版权保护的作品来训练人工智能模型，从而“大规模”侵犯了迪士尼的版权。

这种对比揭示了迪士尼的策略：一方面对未经授权的人工智能训练采取法律行动，另一方面通过授权合作实现知识产权的商业化。迪士尼一方面与OpenAI签订了条款严格的合作协议，另一方面又威胁要起诉谷歌，这表明合作是可能的，但必须按照迪士尼的条件来。

迪士尼向硅谷其他公司传递的信息很明确：要么拿出支票簿和合同来谈判，要么就等着上法庭。迪士尼押注人工智能公司会选择前者，并相信由此产生的授权收入将足以弥补生成式人工智能对传统内容创作带来的任何冲击。

这对索拉的竞争对手意味着什么

迪士尼的这笔交易立即重塑了人工智能视频生成领域的竞争格局。Runway 的第四代半版本可能会在技术基准测试中名列前茅，而且 谷歌的Veo 3 或许能与 YouTube 和 Google Cloud 实现紧密集成。但它们都不能合法地生成艾莎、蜘蛛侠或尤达宝宝。

这创造了一种新的竞争维度，在这个维度中，IP获取权与模型质量同样重要。用户在Sora和Runway之间进行选择时，不仅会考虑哪个平台制作的视频质量更高，还会考虑哪个平台制作的视频包含他们真正想要使用的角色。对于成长于漫威电影和Disney+原创作品时代的一代人来说，这是一个意义重大的差异化因素。

这项交易也提高了新型人工智能视频平台的准入门槛。仅仅依靠模型质量就足以竞争，而对于缺乏雄厚资金和良好信誉的初创公司来说，在模型质量的基础上还要与大型工作室建立授权关系，几乎是不可能完成的任务。

预计其他电影公司将密切关注迪士尼的业绩。如果与OpenAI的合作能在不蚕食迪士尼核心业务的前提下带来可观的收入，华纳兄弟、环球影业和派拉蒙将面临压力，不得不寻求类似的合作。否则，眼睁睁看着迪士尼利用人工智能视频盈利而自己却袖手旁观，恐怕难以接受。

消费者问题

迪士尼押注消费者渴望创作以他们喜爱的角色为主角的内容。考虑到粉丝艺术、同人小说和非官方混剪视频在网络上流传数十年之久，这一假设不无道理。而生成式人工智能则进一步降低了创作的门槛。

但这项交易也引发了关于“创作”含义的疑问：当创作素材是他人的角色时，究竟何为“创作”？一段钢铁侠随着用户喜爱的歌曲起舞的视频，从技术上讲是用户生成的内容，但它究竟包含多少真正的创意表达？当用户能够以更低的成本创作原创内容时，他们还会愿意为使用迪士尼角色支付高价吗？

Disney+ 上线用户原创的 Sora 视频表明，该公司看到了一种新的内容类型的潜力——介于专业制作和纯粹用户创作之间。如果平台上涌现出引人入胜的视频，迪士尼就能为其流媒体服务免费提供内容。即便没有，与传统制作方式相比，这项实验的成本也相对较低。

护栏问题

山姆·奥特曼证实，迪士尼角色在用户生成内容中的出现将受到一些限制，但两家公司都没有详细说明这些限制的具体内容。这正是这笔交易复杂之处。

迪士尼的品牌依赖于对其角色形象的控制。米老鼠出现在暴力、色情或政治敏感的场景中，会损害其历经百年建立起来的品牌价值。但众所周知，生成式人工智能极难限制——用户总能找到绕过各大人工智能平台内容限制的方法。

如何在防止滥用的同时又能激发合法的创造力，这将是对两家公司的一项技术挑战。限制过多，用户会觉得这项功能毫无用处；限制过多，迪士尼则可能面临品牌受损的风险，而这种损害是任何授权费都无法弥补的。2026年初的发布计划给了两家公司足够的时间来开发这些系统，但这个问题确实非常棘手。

超越视频：更广泛的影响

迪士尼与OpenAI的合作协议确立了一些原则，这些原则的应用范围很可能远不止于视频生成。如果迪士尼能够授权其角色用于人工智能视频，那么它也可以授权这些角色用于人工智能图像生成、人工智能游戏开发、人工智能互动体验以及其他尚未被发明出来的应用。

这份为期三年的协议表明，双方都将其视为一个起点，而非最终安排。如果合作成功，预计双方将拓展至更多产品领域，并进行更深入的整合。如果合作失败，预计其他工作室将从迪士尼的失误中吸取教训。

迪士尼还将向其全体员工部署 ChatGPT Enterprise，并利用 OpenAI 技术开发新产品。这种企业合作关系可能比面向消费者的角色授权更有价值——它能让迪士尼提前获得人工智能技术，从而变革动画、视觉特效和内容制作。

500 亿美元的问题

迪士尼的1亿美元投资，加上微软数十亿美元的投资承诺，为OpenAI的股权结构增添了又一​​位主要企业支持者。 OpenAI估值达500亿美元迪士尼的股份虽然不多，但战略关系比财务投入更重要。

对 OpenAI 而言，与迪士尼的合作提升了其在娱乐行业的合法性，并为未来与其他工作室的合作树立了典范。而对迪士尼而言，OpenAI 则为其在人工智能重塑媒体格局的过程中提供了一席之地，并使其免受自身无法掌控的技术带来的冲击。

“这对公司来说是一项不错的投资。” 迪士尼首席执行​​官鲍勃·艾格告诉CNBC，他正在接受CNBC采访。他将此次合作描述为进入人工智能技术领域的“途径”，这将帮助迪士尼接触到越来越能接受人工智能生成内容的年轻观众群体。

这项赌注能否成功，取决于两家公司目前都无法回答的问题。消费者会接受以授权角色为特色的AI生成内容吗？现有的监管机制能否有效运作？竞争平台能否达成各自的工作室合作协议？生成式AI究竟会提升迪士尼的创意能力，还是会使其沦为商品？

过去两年，娱乐业一直在争论如何应对生成式人工智能。迪士尼给出了答案：拥抱这项技术，掌控条款，确保自己能收到报酬，而不是发出停止侵权通知函。好莱坞其他公司都在观望，看看这套策略是否奏效。