Sinir Ağları Modellerinin Arkasındaki Sanatçılar: AI’ın Yaratıcı Ekonomi Üzerindeki Etkisi

Sanat alanındaki AI düzenlemeleri sıcak bir konu. Müzik endüstrisi, son yarım yüzyılda üretilen müziğin çoğuna lisanslarını kontrol eden birkaç müzik şirketi nedeniyle benzersizdir.

Çoğu, ama hepsi değil.

Türetilmiş müzik, önceden var olan bir eserden yeni bir beste veya ses kaydı oluşturmak için kullanılan materyali içerir. Bu, girişin veya orijinal bestenin de genellikle telif hakkı ile korunduğu için gri bir alan oluşturdu. AI, yüksek kaliteli müzik ister çünkü çıktı kalitesi büyük ölçüde girdi kalitesine bağlıdır. Mutlu olmayan “sanatçılarımızın müziğinin generatif AI tarafından eğitilmesiyle” ilgili olarak, Nisan 2023’te Universal Music Group, Drake ve The Weeknd tarafından yazıldığı iddia edilen “Heart on My Sleeve” parçasını kaldırmak için telif ihlali iddia etti.

Yukarıda bahsedilen girdi meşruiyeti sorunu, AI için geçerli olan görüntüler ve metinler için de geçerlidir. Temel fark, AI’yi eğitmek için kullanılan girdi verilerinin erişilebilirliğindedir. MidJourney ve GPT, çoğunlukla yaratıcılarının izni olmadan kullanabilecekleri görüntüler ve metinler üzerinde eğitildi. Ancak bazı telif hakları ihlal edilmiş olabilir. Stability AI şirketi最近 Getty Images ile davalar nedeniyle gündeme geldi ve Getty Images, Stability AI’nin AI görüntü oluşturma sistemini İngiltere ve ABD’de satmasını engellemek istiyor. 2022’nin sonlarında, üç sanatçı, DeviantArt, MidJourney ve Stable Diffusion gibi çeşitli generatif AI platformlarına karşı dava açtı ve AI’nin onların orijinal eserlerini kullandığını iddia etti.

Girdiyi sinir ağzı siyah kutusuna geçirerek, sonuçların girdiyle benzerlik göstermeyeceği ve bu nedenle herhangi bir ihlal iddiasından muaf olacağı argümanını öne sürebilir miyiz? Aslında hayır.

AI, zaten zor işleyen bir yasal çerçeveyi daha da zorlaştırdı. Bu konuya ilişkin aşırı bir örnek, rapçi Vanilla Ice’in Queen ve David Bowie ile yaşadığı yasal sorunlardır. “Ice Ice Baby” (1990) şarkısının nakaratı, Queen’in “Under Pressure” şarkısına bazı benzerlikler taşıyordu, ancak tamamen aynı değildi; Vanilla Ice bir nota daha eklemişti. Bu, mahkemede yazarlığını kanıtlamak için akıllıca bir hareket olabilirdi. Ancak sanatçı, parça için 4 milyon dolar ödemeyi tercih etti. Bu, eklenen notun telif ihlaliyle ilgili davanın daha pahalı olabileceği anlamına geliyordu.

Daha sonra, örneklemenin bir zihin durumu olduğunu açıkladı ve bu doğru. Rap müziği, hakların temizlenmesini müzik endüstrisinde verimli bir alan haline getirir. Ancak, generatif AI, örneklemenin giriş barajını düşürdü. Bu nedenle, bir anda üretilebilecek binlerce melodi, entsprechingly yeni hak temizleme ofislerine ihtiyaç duyacaktır. Bunlar şüphesiz çok iş yapacaklar, çünkü generatif müzik最近 çok ilginç, ancak zor bir kullanım alanı keşfetti.

Bu, Yaratıcı Ekonomi’nin güçlü temposu için bir örnektir; Örneğin, blog yazarları, akışlar vb. İçeriklerine eşlik edecek müziğe ihtiyaç duyarlar ve bu, belirli parametreler tarafından talep edilen bir dizi tarafından oluşturulmalıdır. Bunlar, sırasıyla, içerik oluşturma platformlarında oldukça katı ve katı kurallarla korunan telif haklarına sahip içerik için ödüllendirilmelidir.

Bu, insan müzisyenlerin AI’ye kendi müzikleriyle katkıda bulunma fırsatını açar. Tüm türlerde, perdelerde ve ruh hallerinde, AI’nin siyah kutusuna yasal olarak girebilecek müzik yazmak, müzisyenlerin kendi müziksel girişimlerini desteklemek için yapabileceği bir iştir. Yaratıcı Ekonomi’nin yasal AI eserlerine olan talebinden elde edilen nakit akışı, aileleri desteklemeye (buna ilişkin gerçek hikayeler biliyorum) ve bazı yatak odası müzisyenlerin profesyonel arenaya girmelerine yardımcı olabilir.

Öte yandan, final eserlerin oluşturulmasındaki insan katılımını ölçme girişimleri, sonsuz bir bürokrasiyi gerektirebilir. Bu, makine tarafından oluşturulan bir şeyde insan dokunuşunu bulmaya ve kanıtlamaya çalışmak olduğu için pratik olmayan ve irrasyonel bir yaklaşımdır. En azından, kendimize böyle söylüyoruz. Ancak paradoksal olarak, makineleri önemli bir yükselişe geçiriyoruz. Bu, makinelerin, insanlardan, geri kalanı kimin yarattığını sormak isteyebileceği anlamına gelir. Makine, müzik eserinin ve meşru ortak yazarının tam ölçekli bir katılımcısı olacaktır.

En pratik yaklaşım, AI’nın endüstri ve toplum için insanların kullanabileceği bir araç olduğu gerçeğini hatırlamaktır. İnsanların dokunuşunu değerlendirmenin en iyi ve tek yolu, generatif AI’ye lisanssız içeriği girmemektir. Bu araç, yaratıcı ekonomiye şüphesiz bir fayda sağlayacak, ancak insan sanatçılar için aynı şeyi söyleyip söyleyemeyeceğimiz sorusu kalıyor.

İronik olarak, sanatçılar Avrupa’da daha fazla fırsata sahip, çünkü Avrupa düzenlemeleri çok daha sert ve kısıtlayıcı. Önceden, bu yaklaşım az bir sonuç verdi. Ancak şimdi, AI girdisi için telif ücretleri sağlayan müzisyenlere nakit akışı sağlayabilir.

Bu nedenle, ortaya çıkan tüm endüstrinin geleceği, AI siyah kutusuna karşı tutumumuza bağlı. Onu ortak yazar olarak mı görüyoruz, yoksa faydalı bir araç olarak mı kullanıyoruz ve lisanslı girdi ile besliyor muyuz?

Vanilla Ice, siyah kutusunun girdisini lisanslamayı tercih etti. Artık Vanilla Ice’in veya Queen’in basit ancak mucizevi bas riffini yazıp yazmadığı, bir nota daha eklenip eklenmediği önemli değil. Her iki versiyon da artık Vanilla Ice’e ait ve o, bunu en iyi anlaşma olarak adlandırdı.