Müzik Endüstrisinde Yapay Zeka: Müzik Metaevrenini ve Geleceğin Seslerini Nasıl Şekillendirecek?

Yapay zekâ müzik endüstrisini şimdiden kökten değiştirdi. Yapay zekâ ile müzik üretme araçları, içerik üreticilerinin telifsiz müzik oluşturmasını sağlıyor; üretken yapay zekâ kullanan yayın hizmetleri ise kullanıcıların keyifle dinleyebileceği, ruh hâline göre düzenlenen ve hiç bitmeyen çalma listeleri sunuyor. Ses taklitleriyle oluşturulan şarkılar ve ünlü sanatçıların tanınmış şarkılarının başka bir sanatçının yapay zekâyla taklit edilen sesiyle söylenmesi iki nedenle gündemde. Sonuçlar gerçek sese çok benziyor ve kullanıcıları kendi yeni yorumlarını oluşturmaya teşvik ediyor. Buna karşılık ahlaki ve etik kaygılar doğurarak ilginç tartışmalara yol açıyor. Şirketlerin, sanatçıları, telif haklarını ve gelir kaynaklarını, seslerin ve müziğin üretken yapay zekâ araçlarıyla izinsiz alınması tehdidine karşı en iyi nasıl koruyabileceklerini değerlendirmeleri gerekiyor.

Yakın zamanda Sony Music’in dijital işlerden sorumlu yöneticisi, sanatçıların seslerinin yapay zekâyla izinsiz kullanılmasını durdurabilmeleri için ABD genelinde sanatçıların seslerini koruyacak bir kişilik hakkı çağrısında bulundu. Şu anda izinsiz ses klonlarının kaldırılmasını isteyen on binlerce bildirim bulunuyor, ancak dijital platformlar bunları ele almayı geciktirmek için hukuki boşluklardan yararlanıyor. Bu hikâye, yapay zekâ bağlamında taklit, telif hakkı ve adil kullanım üzerine yapılması gereken çok daha geniş bir tartışmanın yalnızca bir parçası.

Ana akım müzik üretiminde yapay zekânın benimsenmesi bir anda gerçekleşmeyecek. Ancak bir noktada içerik üreticileri, videolarda kullanmak üzere bu yeni yöntemlerle müzik oluşturmalarını sağlayan akıllı araçlara daha fazla güvenmeye başlayacak. Bazıları faydalarını şimdiden görüyor: Yapay zekâya yalnızca bir girdi verilerek akorlar ve melodiler üretilebiliyor ve bu araçlar daha da gelişecek. Bununla birlikte, oluşturulan müziğin yine de lisanslanması gerekecek. Kullanıcıların araçlara ve bu araçlarla oluşturulan müzik için lisanslama imkânlarına erişmesini sağlayan ticari modeller bulunacak.

Metaverse içinde müzik için ortak çalışma alanları ile müzik üretim etkinliklerine ayrılmış alanlar veya mekânlar görmeyi bekleyebiliriz. Üretken yapay zekâ, müziğin bileşenlerine ayrıldığı ayrı ses gruplarını, yani “stem”leri oluşturmak ve başkalarının birlikte yeni, özgün müzik yapmaya başlamak için kullanabileceği bir “müzik öğeleri” kataloğu hazırlamak açısından yararlı. Bu görece yeni olgu, üreticilere gönüllerince parça oluşturma ve remiks yapma fırsatı veriyor.

Yapay zekâ kolaylıkla ve sürekli yeni ritimler, melodiler, riffler ve enstrümantal sesler üretebiliyor. İnsanlar doğaçlama müzik yapmak için bir araya gelecek ve bu da belirli bir ölçekte üretken yapay zekâ araçları gerektirecek. Avatarların kendilerine özgü müziklere veya müzikal kimlik işaretlerine sahip olduğu müzikal görünümlerle karşılaşacağız. Birinin odaya girdiğini nasıl anlayacağım? Orada olduğunu belirten müzikal kimliğini duydum. Boksörlerin ringe çıkış müzikleri gibi, bunun da metaverse içinde bir karşılığı olacak.

Müzik metaverse’leri, mekânları ve müzik üretimi etrafında şekillenen metaverse platformları zaten var; daha pek çoğu da yolda. Deadmau5’in müzik odaklı metaverse oyun platformu Pixelynx, bunu doğru yapmanın başlıca örneklerinden biri. İlk oyun deneyiminin yayımlanmasını izleyen bir yıl içinde şirket, web3, blokzincir ve geleneksel oyunlardan oluşan geniş bir portföye sahip büyük bir web3 holdingi olan Animoca Brands tarafından satın alındı. Başka örnekler arasında David Guetta ve Lil Nas X gibi isimlerle son derece başarılı oyun içi konserler düzenleyen Roblox bulunuyor. Daha geçen yıl Avakin Life da sanal pop yıldızı POLAR ile oyun içi bir konser düzenledi. Bu konserlerin hepsi büyük başarı elde ederek yüz binlerce müzikseveri çekti.

Epic Games’in Fortnite içinde Eminem, Ariana Grande, Marshmello ve başka sanatçılarla sunduğu müzik deneyimlerinin muazzam başarısını son üç yılda gözden kaçırmak için dünyadan tamamen kopuk olmak gerekirdi. Epic, Fortnite’taki müzik deneyimlerini etkileyici bir tutkuyla geliştirmeyi taahhüt etti. En dikkat çekici adımları, Guitar Hero ve Rock Band gibi dünyanın ilk milyar dolarlık oyun serilerinin arkasındaki Harmonix Studios’u 2021’de satın alması ve ardından Fortnite içinde sürükleyici “Sparks” müzik deneyimini başlatması oldu.

Bütün bu deneyimler ve şirketler, müzik endüstrisi için muazzam fırsatlar temsil ediyor. Bununla birlikte, sektörün gelecekteki ölçeklenebilir dijital fırsatlarının çoğu, lisanslamayı mümkün kılmak veya son kullanıcıları korumak için mikro lisanslamaya dayalı bir ticari model ve yenilikçi teknoloji gerektirecek. Dünyanın içerik üreticilerine müzik erişimini demokratikleştiren araçların avantajlı konumu da burada ortaya çıkıyor. Metaverse’ün kaçınılmaz olduğunu hepimiz biliyoruz. Sanal toplantıları denediğimiz, The Sims ve Second Life gibi deneyimlerin popülerleştiği on beş yıl öncesinden beri hepimiz bir biçimde onun içinde olduk. Zamanla gelecek kuşakların günlük yaşamında giderek daha büyük bir rol oynayacak.

Metaverse’e daha çok odaklanıldıkça grafikler ve deneyimler iyileşiyor; nasıl ses çıkarması gerektiğine ilişkin beklentiler de yükseliyor. Müzik temalı sanal mekânlarda, deneyime katkı sağlamayan, tanımadığınız stok müzikler duyabilirsiniz; bu da sürükleyiciliği bozuyor. Her şey müzik lisanslamanın karmaşıklığına dayanıyor. Ama burada bir fırsat olduğunu da görüyorum ve bu fırsatı ilk günden hemen her zaman stok müzik şirketleri değerlendiriyor. Üretken yapay zekâ burada gerçek değer katacak; yine de ana akım, popüler müzik atmosfer, nostalji ve etkileşim yaratmada her zaman önemli bir rol oynayacak.

Müzik lisanslama şirketlerinin rolünü, sürekli değişen bu dijital dünyada daha fazla bir araya gelme yolu araştırarak bu boşluğu kapatmaya yardımcı olan bir ses olarak görüyorum. Parçalı müzik endüstrisi ve hakların bütün karmaşıklığı karşısında, bunları hem şarkı yazarlarına ve sanatçılara uygun hem de içinde bulunduğumuz ortamı iyileştirecek biçimde bir araya getirmekten sorumluyuz. Bu da teknoloji ve ihtiyaca özel ticari modeller geliştirmemizi gerektiriyor.

Fiziksel dünyada, mağazadaki doğru müzik seçimlerinin satın alma alışkanlıklarını nasıl etkilediği ve farklı BPM değerlerinin, yani dakikadaki vuruş sayılarının farklı davranışları nasıl doğurabildiği üzerine sayısız araştırma var. Metaverse içinde kurulan her yer, ister mağaza, bar, kulüp ortamı ister arkadaşlarla vakit geçirilecek bir yer olsun, temelde bir buluşma alanı. Gerçek dünyadaki mekânların çoğu atmosfer yaratmak, etkileşim sağlamak ve insanların daha uzun süre kalmasını teşvik etmek için ticari müzik kullanıyor. Metaverse başarılı olacaksa bu gerçek yaşam deneyimini yeniden oluşturabilmeli.

Metaverse gelişiminin henüz çok başında, ancak sonunda o noktaya ulaşacak. Dolayısıyla müzik endüstrisinin fırsatı, üreticilere şu soruları yöneltmekte yatıyor: “Metaverse’ün harika ses vermesine nasıl yardımcı olabiliriz?”, “Bundan hepimiz nasıl yararlanabiliriz?”, “Özel teknolojiler geliştirip uygulanabilir ticari modeller oluşturarak bunu nasıl mümkün kılabiliriz?” ve “Hem müziğe gönül veren dinleyicilere hem de sanatçılara nasıl fayda sağlayabiliriz?”

Böyle bir fırsat gördüğümüzde, bu sorunu nasıl çözebileceğimizi ve ilgili herkes için fırsatın ne olduğunu sorarız. Çoğu zaman herkesin kazandığı bir durum olduğunu görürsünüz. Değer zincirindeki herkes için bir kazanç gördüğünüzde karar vermek çok kolaylaşır.