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AI が音楽教育をどのように再構築するか

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AI は、私たちの日常生活において現代テクノロジーの要素としてますます身近なものとなり、ますます認知されてきています。 一般の人々は、関連コンテンツを特定し、情報を取得し、さらにはスキルを学習するための新しい方法にさらされています。 これは、初心者ミュージシャンが楽器の学習にどのように取り組むかに影響を与える可能性があり、今後数年間で音楽教育がどのように前進するかに直接影響を与えるでしょう。

コードによる曲の検索から、任意の曲のコードの生成、リアルタイムでのコード ダイアグラムの表示、曲内の音源の分離まで、これらは音楽教育の可能性を広げる AI 対応機能のほんの一部です。 音楽レッスンに対する標準化されたアプローチはもはや存在せず、テクノロジーの台頭により、音楽学習パスをパーソナライズするためのより多くのオプションと可能性が与えられています。

楽器の学習はより身近なものになりつつありますか?

一方、 認知的利点 楽器の演奏は広く知られていますが、誰もがこの活動に参加できるわけではないという事実は見落とされがちです。 実際には、 芸術教育データプロジェクト (AEDP) 公立学校で音楽の授業を維持するための進歩と努力にもかかわらず、米国の何百万人もの学生が音楽教育にアクセスできない状況を強調した。

まず、楽器を学ぶことは、一部の人にとっては難しいかもしれません。 財務上の立場。 経済的な理由に加えて、時間的制約や、最初はやりたい音楽を演奏できないという理由から、楽器を習うことに消極的な人もいます。最初は圧倒されたり、難しすぎたりする可能性があります。

さらに、各生徒の学習ペースは異なるため、グループでの音楽クラスや個人レッスンの期待がすべての人に適しているとは限りません。 結局のところ、周りにあるという事実は、 学生の50% 17 歳までに音楽のレッスンや音楽関連の活動をやめるということは、楽器を知り、学ぶだけでは十分ではないことを示唆しています。 また、この活動を持続可能にするには、生徒が楽器の演奏を楽しむ必要があります。この考え方により、楽器の演奏は習慣の形成に役立ち、音楽能力を向上させる動機となると同時に、重要なことに創造性のはけ口を提供します。

AI 学習を組み込んだ学習プラットフォームは、楽器の学習に広範囲に影響を与えるこれらの要因の多くを軽減し、従来の教育モデルと組み合わせて学習環境を最適化するのに役立つ可能性があります。練習のためのよりアクセスしやすいプラットフォームを提供することができ、生徒は事前に定義された音楽学習プログラムに依存するのではなく、自分が快適なアプローチをとり、自分のペースを見つけることができます。楽器に戻る生徒にとって、自分の学習ペースを決めることは、上達についてプレッシャーを感じないようにするための重要な要素となります。最後に、世界中でインターネットを利用できるようになりました 学習のためのさらなるオプションを提供します 世界中の地域では、直接音楽のレッスンを受けることさえ不可能かもしれません。

一部の AI 対応音楽学習プラットフォーム: コード化する、あらゆるオーディオソースからコードを抽出し、数秒で画面上に表示できます。 このプラットフォームの中核は、ディープ ニューラル ネットワークに基づく機械学習アルゴリズムです。 これらのネットワークは、特定の入出力動作を学習します。それぞれのコードの注釈とともに、膨大な量の歌のスペクトログラムでトレーニングされます。 このプロセスは歌のビートに対して繰り返され、十分なトレーニング例の後、ネットワークは、これまで見たことのないオーディオ作品であってもコードを認識し、ビートを検出する方法を学習します。 これら XNUMX つの要素が連携することで、アルゴリズムはどの曲でも適切なタイミングでコードを表示できます。

したがって、このプラットフォームのユニークな要素は、学生が任意の曲のコードを検索して結果を確認できるため、音楽の好みやそれがどれほどニッチなものであっても、夢中になって学ぶ方法を見つけることができることです。 同社は、まったくの初心者が最初のコードを学習する際にガイドすることを目的とした、AI 対応のギター教育アプリも開発しました。 演奏内容を認識し、パフォーマンスを支援するフィードバックを提供します。 これは、AI が新たな学習手段を開くことができ、将来の音楽教育において AI が存在する可能性があることを示しています。

初心者が特定のコードのみに慣れている、または慣れている場合は、それらのコードに基づいて曲を検索することもできます。 すでに知っているコードを含む曲を見つけると、初心者が演奏を続ける意欲が高まります。これは、勢いを維持するのが最も難しいことで知られる、楽器を学ぶ最初の段階で非常に有益です。 これは、定期的に楽器を手に取って演奏する習慣を作り、音楽の発達を進めるための効果的な基盤となります。

まとめ

AI によって楽器の学習がさらに進んだのは確かですが、 アクセス可能でインタラクティブな、これは伝統的な音楽クラスやグループジャムセッションの終わりを意味するものではありません。それは追加のリソースの提供と、楽器の学習と演奏の民主化の可能性を意味します。独習者も楽器を学ぶプロセスを楽しむことができますが、音楽の授業やリハーサル以外にも練習したい人は、このリソースから追​​加のサポートを受けることができます。機械学習技術は、音楽理論や分析の分野でも利用できます。機械学習技術はパターンを認識するように設計されています。 組成分析に最適.

オンラインで入手できる膨大な情報の中で、AI 対応プラットフォームは個人の学習ニーズに合わせて調整し、柔軟性を高めることができます。 正しく利用すれば、創造的なプロセスを向上させることができます。初心者のミュージシャンは既存の曲を学ぶことから始め、スキルが向上するにつれて最終的には音楽の語彙を増やすことができます。

楽器を学ぶ方法が増えることは社会に利益をもたらすだけであり、テクノロジーが進化し続けるにつれてAIと音楽教育の関係がどのように発展していくのかを見るのは確かに興味深いでしょう。

音楽テクノロジーの博士号を取得した後、Bas は Chordify を共同設立しました。 コード化する は、あらゆる曲をコードに変換する音楽 e ラーニング プラットフォームです。 Chordify の最先端の音楽テクノロジーを利用して、手頃な価格で魅力的でパーソナライズされた製品を作成することで音楽教育を再構築し、誰もがミュージシャンになれるようにします。