Révolutionner l’industrie musicale : Comment l’IA maximise les profits et redéfinit le marché

Vous avez probablement entendu que Sony Music est en train d’acquérir le catalogue musical de Queen pour un montant stupéfiant de 1 milliard de livres sterling. Ces dernières années, nous avons vu des fonds d’investissement verser des centaines de millions de dollars pour acquérir les droits musicaux d’artistes de premier plan comme Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry et bien d’autres. Selon Cambridge Associates, entre 2013 et 2017, le secteur des redevances musicales a seul levé environ 1 milliard de dollars. De manière remarquable, dans la première moitié de 2023, un montant supplémentaire de 2 milliards de dollars a été levé spécifiquement pour les acquisitions de catalogues musicaux.

Detenir les droits musicaux vous donne droit aux redevances futures générées par ces morceaux. Par exemple, vous pouvez gagner environ 4 dollars pour chaque 1 000 streams sur Spotify. Les redevances sont également gagnées lorsque la musique est diffusée à la radio, utilisée dans une série Netflix ou présentée dans des jeux vidéo. Compte tenu de ces flux de revenus constants, les fonds d’investissement, les bureaux de famille et les particuliers fortunés considèrent de plus en plus la musique comme une classe d’actifs rentable qui offre des rendements solides et n’est pas affectée par les fluctuations macroéconomiques.

Cependant, l’industrie musicale est maintenant à un moment charnière de son histoire en raison de l’intégration de l’IA. Cette transformation numérique rapide redéfinit le paysage de l’industrie. L’IA ouvre de nouvelles sources de revenus et redéfinit la musique, marquant un changement significatif dans le paradigme de l’industrie.

Comment l’IA transforme l’acquisition des droits musicaux

L’industrie musicale a été animée ces dernières années par des discussions sur la façon dont l’IA est sur le point de la changer à jamais. La musique générée par l’IA permet à quiconque de créer des morceaux de haute qualité dans n’importe quel genre avec une simple invite, même en imitant les voix de superstars comme Drake ou Taylor Swift. Même si cette démocratisation de la production musicale est excitante pour certains, beaucoup la considèrent comme une menace, craignant qu’elle ne puisse éroder les flux de redevances des détenteurs de droits musicaux.

Cette préoccupation a conduit à des actions en justice, avec l’Association de l’industrie de l’enregistrement (RIAA) poursuivant des startups d’IA comme Udio et Suno pour avoir utilisé du matériel protégé par le droit d’auteur pour former leurs modèles. Malgré ces défis, l’industrie est susceptible de s’adapter, comme elle l’a fait avec l’essor du streaming musical, qui a été initialement considéré comme une menace mais a finalement augmenté les revenus et réduit la piraterie.

Cependant, l’impact de l’IA sur l’industrie musicale va au-delà de la création de nouveaux morceaux ; elle transforme également la façon dont les catalogues musicaux sont évalués par les investisseurs. Traditionnellement, l’évaluation des catalogues s’est appuyée sur des méthodes obsolètes axées sur les gains historiques et les multiples de valorisation simplistes, aboutissant souvent à des accords injustes pour les artistes. Ces processus manquent de transparence et ne tiennent pas compte de la nature dynamique de la consommation de musique et des tendances du marché, mettant les artistes en désavantage lors des négociations.

L’IA et l’apprentissage automatique offrent une approche plus précise et plus fondée sur les données pour l’évaluation. En analysant d’énormes quantités de données — y compris les gains historiques, les tendances et l’influence des réseaux sociaux — l’IA peut mieux prédire le potentiel de revenus futurs d’un catalogue. Cette analyse avancée fournit des informations plus claires, permettant des évaluations plus justes et donnant aux artistes les moyens de négocier de meilleurs accords. Ce déplacement vers des outils alimentés par l’IA définit de nouvelles normes dans l’industrie musicale, garantissant des investissements plus stratégiques et des résultats plus justes pour les artistes.

IA et financiarisation de la musique

Le développement de l’IA a considérablement augmenté le nombre d’accords dans le secteur musical, rendant la musique une classe d’actifs plus accessible avec de plus en plus d’investisseurs prêts à acquérir des catalogues.

Andy Bottomley, un vétéran du financement de l’industrie musicale très respecté, avec près de 30 ans d’expérience dans tous les aspects du financement de la musique, déclare que la financiarisation de la musique est actuellement la plus évidente et la mieux documentée dans les ventes de catalogues. Aujourd’hui, il est devenu courant pour les artistes et les écrivains célèbres de vendre les droits à leur musique.

« La musique devient une classe d’actifs viable pour les investisseurs institutionnels. La financiarisation de la musique injecte de nouveaux capitaux dans l’industrie et aide à stimuler l’innovation et l’amélioration opérationnelle. Quelque chose que l’on pourrait affirmer est longtemps dû », déclare Andy.

Au cours des cinq dernières années, le nombre d’accords de catalogue a augmenté de manière constante. Un rapport de Goldman Sachs prévoit que l’industrie musicale atteindra une valorisation de 142 milliards de dollars d’ici 2030. Cela signifie qu’investir dans un portefeuille de chansons aujourd’hui devrait générer des rendements nettement plus élevés à mesure que la valeur globale des actifs musicaux continue de croître.

Les géants de l’industrie profitent de cette opportunité. Par exemple, Sony Music passe d’un label musical à une entreprise qui acquiert des pistes musicales plutôt que d’être juste un grand label.

Le géant des réseaux sociaux TikTok passe également son modèle de distribution de contenu à une plateforme plus axée sur la propriété et la gestion en introduisant une équipe d’investissement en contenu musical.

IA donnant le pouvoir aux investisseurs et aux artistes

Ce qui est plus important, c’est que non seulement les investisseurs, mais aussi les artistes, sont dotés du pouvoir de la digitalisation des investissements dans l’industrie musicale. Cela garantit que non seulement les superstars comme Justin Bieber, mais aussi les artistes indépendants plus petits, puissent vendre leurs droits musicaux et ainsi atteindre la liberté financière ou dépenser pour leur autopromotion et leurs nouveaux morceaux. Ils peuvent établir une connexion plus tangible avec leurs fans en leur offrant la chance de co-investir dans la musique qu’ils aiment.

En combinant cela avec l’IA, l’industrie musicale peut garantir des accords équitables et des évaluations de redevances transparentes qui favorisent les artistes et les talents émergents.

Il existe un potentiel considérable dans les nouveaux marchés : l’un des exemples est JKBX, une plateforme permettant aux fans d’acheter des « parts de redevances », ou des portions fractionnées des redevances et autres revenus associés à une chanson particulière. D’autres plateformes notables incluent Sonomo, qui donne aux investisseurs de détail un accès entièrement nouveau aux redevances de streaming numérique, et Ripe Capital, où les investisseurs peuvent investir dans un portefeuille tokenisé de morceaux de musique à haut rendement.

Débloquer les opportunités d’investissement

Avec l’avènement de l’IA et de la digitalisation, les investisseurs de toutes tailles peuvent désormais avoir accès à un outil puissant pour évaluer les pistes musicales et les catalogues. Cela rationalise la conclusion d’accords et donne le pouvoir aux stratégies d’investissement fondées sur les données. L’afflux d’argent dans l’industrie et l’augmentation du nombre d’accords profitent non seulement aux grands acteurs, mais donnent également aux petits artistes et à leurs fans la chance d’investir dans la musique dont ils sont passionnés.

Ces nouvelles tendances créées par la technologie font qu’il s’agit d’un moment idéal pour investir dans les catalogues musicaux. De plus, les évaluations de catalogue en milieu d’année 2024 ont baissé, et avec l’aide de l’IA, il est maintenant le moment parfait pour acheter des catalogues musicaux. La musique étant un actif non corrélé qui n’est pas affecté par les bouleversements du marché dans les actions et les crypto-monnaies, il s’agit d’une excellente opportunité d’investissement à considérer.