Cartographie des dynamiques émotionnelles à partir de scénarios de films

Des chercheurs canadiens ont utilisé des milliers de scénarios de films pour développer un cadre d’apprentissage automatique capable de suivre les arcs émotionnels des personnages en interprétant la température émotionnelle de leur dialogue au fur et à mesure de l’évolution de l’intrigue.

La recherche, menée par l’Université Carleton d’Ottawa, s’intitule Dynamiques émotionnelles dans les dialogues de films et comprend une analyse des personnages centraux de films bien connus tels que Shining et Casino. Elle vise à fournir une base potentielle pour l’analyse et la cartographie de discours réels dans divers domaines tels que les fils de discussion sur les réseaux sociaux et les transcriptions de consultations de psychologie.

Le travail propose un cadre de dynamiques émotionnelles d’énoncé (UED) basé sur des métriques similaires issues de la recherche en psychologie, et est le premier à modéliser les émotions à partir de dialogues de récits sur une base par personnage, plutôt que de calculer la température émotionnelle moyenne dans des dialogues agrégés sur l’ensemble d’un film.

Une carte de mots dérivée du dialogue de Jack Nicholson dans Shining (1980), cartographiée en valence par rapport à l’état émotionnel de repos du personnage. Source: https://arxiv.org/pdf/2103.01345.pdf

Les composants de l’UED incluent la base (un état émotionnel typique ou « de repos »); la variabilité (l’étendue dans laquelle les émotions sont volatiles et susceptibles de changer rapidement); et les taux de montée/récupération (la capacité des personnages à réguler les émotions difficiles).

Dans cet exemple abstrait du document, le personnage représenté par la ligne noire a un taux de récupération beaucoup plus faible à partir d’un état émotionnel perturbé ou discordant que le personnage correspondant.

Le travail est conçu pour aider à répondre à certaines questions difficiles en théorie littéraire, notamment: dans quelle mesure les personnages verbalisent-ils directement leurs émotions au cours d’une intrigue; dans quelle mesure une intrigue peut-elle être déduite directement du dialogue; l’identification d’un point dans une intrigue où les personnages centraux sont les plus en désaccord les uns avec les autres; et la différence entre la capacité des personnages à négocier des émotions difficiles et leurs conséquences.

Lors de l’analyse du dialogue des deux personnages principaux de Shining, la couleur de la ligne indique le temps narratif, s’assombrissant en rouge à mesure que l’intrigue se termine. Les lignes pointillées noires indiquent les axes majeurs et mineurs d’une ellipse qui englobe 95 % de la durée des personnages principaux (non affichée sur le graphique pour plus de clarté).

Suivre les scénarios

Les données ont été générées à partir de 1 123 scénarios de films disponibles publiquement sur la base de données de scénarios de films Internet Movie Script Database (IMSDB). Seuls les personnages avec un minimum de 50 échanges interpersonnels par film ont été pris en compte, ce qui a laissé 2 687 sujets d’étude de personnages sur un total de 54 518 personnages contenus dans le corpus de matériel de scénario.

Le texte a été traité avec le lemmatiseur WordNet NLTK Lemmatizer, produisant 5 673 201 jetons de mots de traitement de langage naturel (NLP), avec chaque personnage laissant environ 1 376 jetons par film.

Les chercheurs notent que l’évaluation des mots de cette façon ne prend en compte que la valeur émotionnelle explicite du mot, et non sa relation avec les mots environnants (soit du même personnage, soit d’un autre personnage dans la scène). Cependant, les chercheurs soutiennent que la plupart des mots ont un sens primaire dominant, et que la capture de mots agrégés compense ce manque de contexte.

Variabilité émotionnelle

Lors du développement d’un graphique réduit 0>100 représentant la variabilité émotionnelle des personnages à travers les scénarios de films extraits, le document note que le personnage de Sharon Stone dans Casino (1995) présente une grande variabilité, bien que le personnage de Jill Ritchie dans Little Athens (2005) soit en tête de la ligue de volatilité, avec le personnage de Devin Brochu dans Hesher (2010) en deuxième position.

Peut-être de manière prévisible, le personnage de l’androïde Cmdr. Data de Brent Spiner de la franchise de films Star Trek affiche la variabilité émotionnelle la moins élevée parmi les personnages étudiés, bien qu’il devance de peu le personnage humain de Riker (interprété par Jonathan Frakes dans la série).

Le document confirme notre compréhension instinctive que les émotions sont susceptibles de culminer et de se résoudre d’une certaine manière (négativement ou positivement) dans les 10-15 % finals de l’intrigue, où le conflit développé doit être abordé d’une certaine manière. La recherche a constaté que les énoncés négatifs des personnages dans un film augmentent de 2 % sur sa durée, atteignant 91 % à l’apogée de l’intrigue, tandis que les mots positifs diminuent également, bien que de manière moins marquée, sur la même période.

Autres facteurs

Les chercheurs prévoient de développer le travail afin de l’appliquer à une gamme de domaines, notamment les politiques publiques, la santé publique et les sciences sociales. Ils notent que les résultats du travail ne devraient pas être considérés comme une matrice complète pour l’évaluation de l’état émotionnel, et fournissent un modèle de lignes directrices éthiques à 7 points qui devraient être pris en compte lors de l’utilisation de ces techniques.

Comme le note une recherche récente du Conseil des médias suédois, il existe de nombreux facteurs non textuels qui devraient être pris en compte lors de la tentative d’évaluer la température émotionnelle d’une intrigue, car le contexte, la musique, les indices visuels et les facteurs temporels non dits (tels que le silence) contribuent grandement au sens du discours.

Le contexte est particulièrement important: par exemple, on apprendrait très peu sur l’état émotionnel de l’astronaute égaré de Keir Dullea dans 2001: une odyssée spatiale (1968) de Stanley Kubrick en étudiant le scénario, car ce personnage a été formé pour conserver une mentalité axée sur la résolution de problèmes dans des circonstances très stressantes. De plus, de nombreux films émotionnellement discursifs font un usage parcimonieux du dialogue.