L’IA réinvente la créativité : comment les sports et le divertissement réinventent l’engagement des fans

Une nouvelle génération d’IA n’est pas là pour remplacer la créativité, mais pour l’amplifier. Dans les sports et le divertissement, les technologies intelligentes redéfinissent la façon dont les fans se connectent, s’engagent et vivent leurs moments préférés comme jamais auparavant.

La NBA, par exemple, a annoncé un partenariat pluriannuel avec Alibaba Cloud le 9 octobre, visant à transformer la façon dont les fans interagissent avec le basket-ball grâce à une vision en direct améliorée et à de nouvelles applications numériques.

« C’est un moment excitant à l’intersection des sports et de la technologie », a déclaré Joe Tsai, gouverneur des Brooklyn Nets. « L’IA et les technologies cloud sont des facilitateurs de connexion – entre joueur et fan, marque et consommateur, vision mondiale et culture locale. »

Pourtant, tandis que le monde du sport a embrassé le potentiel de l’IA pour améliorer l’engagement et la connexion, l’industrie du divertissement est encore divisée, tiraillée entre la promesse de l’innovation et la peur de perdre son authenticité. Les sociétés de production ont quelque peu accueilli cette révolution du divertissement, mais les cinéphiles restent sceptiques, arguant que le contenu généré par l’IA semble impersonnel et non professionnel.

Alors que les industries créatives naviguent dans cette période d’hésitation, beaucoup voient un potentiel inexploité. Les sports peuvent être à la pointe, mais l’adoption plus lente du divertissement ouvre un espace pour une intégration réfléchie et critique des nouvelles technologies.

Quand Hollywood rencontre l’IA

Des entreprises comme Netflix utilisent déjà l’IA pour améliorer la production d’images, optimiser les effets visuels et même faire apparaître les acteurs plus jeunes à l’écran, et en septembre 2024, le géant du divertissement Lionsgate a annoncé un partenariat avec la société de recherche en IA Runway pour développer un modèle formé sur la bibliothèque de films de Lionsgate.

« Nous sommes convaincus que l’IA va nous aider, ainsi que nos partenaires créatifs, à raconter des histoires mieux, plus rapidement et de nouvelles manières. Nous sommes tous pour cela, mais nous ne poursuivons pas la nouveauté pour la nouveauté », a déclaré Ted Sarandos, PDG de Netflix, à TechCrunch.

En 2025, cependant, Disney et Marvel ont fait face à des critiques pour une affiche présumée générée par l’IA pour The Fantastic Four : First Steps. Malgré les déclarations d’un porte-parole de Marvel à The Wrap selon lesquelles aucune IA n’a été utilisée, les fans sont restés critiques, pointant des incohérences dans l’image, notamment les doigts manquants des personnages.

« Il y a beaucoup de gens qui utilisent l’IA, mais ils ne peuvent pas l’admettre publiquement car vous avez encore besoin d’artistes pour beaucoup de travail », a déclaré David Stripinis, vétéran de l’industrie des effets visuels qui a travaillé sur des blockbusters comme Avatar, lors d’une conversation avec The Hollywood Reporter.

Plus tôt dans l’année, l’éditeur hongrois Dávid Jancsó a admis avoir utilisé l’IA pour modifier les dialogues des acteurs dans le film nommé aux Oscars The Brutalist pour qu’ils sonnent plus authentiquement hongrois, ainsi que dans la scène finale du film. Les critiques ont argué qu’il s’agissait d’un « scandale » d’utiliser la technologie pour « éviter de payer les artistes visuels pour leur travail ».

Le débat, alors, va au-delà de la confusion des lignes éthiques dans la production du divertissement. Il inclut également des conversations sur l’appropriation culturelle, la propriété créative et l’authenticité.

Quoi qu’il en soit, l’utilisation de l’IA dans la production de films n’est pas entièrement nouvelle, selon le Laboratoire de gestion des arts et de la technologie. Les projets utilisent la technologie dans leur production depuis le début des années 2000, en particulier pour les effets spéciaux.

Selon Louis Heaton, maître de conférences en production de films et de télévision numériques à l’Université métropolitaine de Londres, ce qui change, c’est sa portée.

« Je suppose que l’utilisation de l’IA dans la production deviendra de plus en plus courante et ouvertement admise, en particulier pour ce qui pourrait être considéré comme un travail fastidieux, tel que les arrières-plans génératifs, les scènes de foule, etc. », a-t-il déclaré à CNN.

Toujours est-il que de nombreux créatifs continuent de s’inquiéter que l’IA puisse remplacer plutôt que soutenir le talent. Les productions améliorées par l’IA, comme El Eternauta et What Jennifer Did de Netflix, ont approfondi les controverses en vantant des effets visuels plus rapides et moins chers, mais en suscitant des critiques sur les pertes d’emplois potentielles.

Quoi qu’il en soit, la technologie peut être un outil utile pour améliorer la créativité dans l’industrie du divertissement. Dans la production, l’IA peut soutenir les processus d’écriture, simplifier la budgétisation et la planification, et fournir une vue aérienne sur les insights de casting.

Le producteur de films indépendant Taylor Nixon-Smith, par exemple, prétend que l’utilisation de l’IA comme créatif dyslexique soutient son processus d’écriture, et que la technologie permet « plus de texture à être ajoutée » aux films.

Inversement, l’IA permet aux publics d’accéder à des expériences personnalisées dans un paysage du divertissement en constante expansion. Avec des systèmes de recommandation personnalisés, des interfaces dynamiques et des récits adaptatifs, les publics peuvent mieux choisir ce qu’ils consomment avec la certitude qu’ils l’apprécieront.

De nouveaux joueurs entrent dans l’arène

La frénésie de l’IA des années 2020 a commencé avec le lancement de ChatGPT d’OpenAI en 2022, mais d’autres ont identifié des opportunités pour l’assistance de la technologie dans divers secteurs. De nouveaux acteurs, comme Oncemore.io, prouvent que une nouvelle génération de plateformes d’IA déplace son attention de la productivité à la participation.

Lancé en octobre 2025, Oncemore.io a attiré 1,9 million de visiteurs et un million d’utilisateurs enregistrés dans soixante pays en moins de 48 heures, surpassant l’ascension virale de ChatGPT. Mais, contrairement aux plateformes de contenu traditionnelles où les fans consomment passivement des publications sur leurs films, athlètes ou jeux favoris, Oncemore.io transforme le fandom en une expérience vivante et respirante.

Dans son partenariat inaugural avec le blockbuster telugu They Call Him OG, les fans ont été invités à jouer à des jeux à thème pour débloquer du contenu exclusif en commun. En deux jours seulement, leur engagement a révélé un livre de bande dessinée numérique, avec des copies physiques signées par le réalisateur pour les joueurs sélectionnés.

Des plateformes comme Oncemore.io n’utilisent pas l’IA pour remplacer la créativité humaine, mais pour améliorer la façon dont les publics se connectent avec elle, transformant l’enthousiasme des fans en récits participatifs significatifs.

La technologie devient le conteur

Alors que l’IA continue de redéfinir la façon dont les histoires sont racontées et consommées, de nouveaux innovateurs poussent ses limites plus loin. Des entreprises du monde entier ont saisi cette nouvelle opportunité et redéfinissent l’avenir du cinéma et du divertissement numérique dans un mouvement enraciné dans l’interactivité et la personnalisation.

Plutôt que d’utiliser l’IA pour écrire des scénarios ou fabriquer des scènes, Oncemore.io, par exemple, utilise des algorithmes pour approfondir l’engagement du public avec le contenu existant, aidant les fans à interagir avec les récits et les créateurs de manière plus significative.

Dans les sports, des entreprises comme WSC Sports et Sportradar utilisent l’IA pour analyser les matchs, identifier les moments clés et générer automatiquement des montages personnalisés pour les fans.

D’autres plateformes comme Visaic’s VIP et Elevate’s EPIC étendent cette approche, aidant les ligues et les marques de divertissement à offrir des expériences interactives et communautaires tout en obtenant une compréhension plus approfondie du comportement du public.

Dans un âge numérique où les utilisateurs passent en moyenne 110 heures par an à parcourir pour trouver quelque chose à regarder – et 54% des fans de sports souffrent d’une fatigue de l’attention – ces visionnaires misent sur la connexion émotionnelle comme pièce manquante du puzzle.

Cette transformation ne se produit pas en silo. Plutôt, les publics demandent que l’IA soit intégrée de manière organique dans leurs expériences de divertissement existantes. Une étude de 2025 de Camgemini portant sur plus de 12 000 fans dans 11 pays a révélé que 64 % veulent que l’IA fournisse des mises à jour personnalisées, tandis que 27 % sont prêts à payer pour de tels services interactifs.

Pendant ce temps, Lore, une plateforme de recherche alimentée par l’IA pour les fandoms, redéfinit la façon dont les communautés se construisent autour de la culture pop. La startup – surnommée « la bibliothèque d’Alexandrie pour l’ère des fandoms » – a levé plus de 1,1 million de dollars en financement pré-amorçage avant son lancement le 6 octobre 2025.

L’« épidémie de fandom » évolue donc, s’éloignant des plateformes comme Tumblr, X, Facebook et TikTok pour se tourner vers des technologies alimentées par l’IA qui comprennent et complètent les expériences de divertissement et les besoins des utilisateurs.

Au-delà de l’écran

Le passage à des technologies alimentées par l’IA marque un changement fondamental dans la façon dont la créativité, la technologie et les publics coexistent. En utilisant l’IA pour améliorer la connexion plutôt que l’efficacité, les entreprises redéfinissent ce que signifie l’innovation dans le divertissement.

Une philosophie universelle émerge ainsi : la technologie devrait amplifier la connexion, et non l’automatiser. De grandes organisations adoptent déjà cette approche centrée sur l’engagement, utilisant l’IA pour aider les ligues sportives à offrir des expériences de divertissement en direct axées sur la communauté – qui analysent à leur tour le comportement du public et permettent des interactions personnalisées.

Même les créateurs de contenu expérimentent avec des outils d’IA pour améliorer leur engagement. Des plateformes comme Soopra et FanAI permettent aux créateurs d’interagir avec leur public en utilisant leur propre voix tout en étiquetant clairement les réponses générées par l’IA.

Pour Akash Mamidi, PDG et fondateur d’Oncemore.io, les principes technologiques de l’entreprise sont à la fois une question de pertinence dans l’économie numérique et de placement de l’humanité au cœur du progrès.

« Nous ne remplaçons pas les créateurs – nous amplifions leur travail. L’IA nous aide à construire des expériences autour de leur contenu, et non à le remplacer », a-t-il déclaré lors d’une conversation avec Unite.Ai.

« Pensez-y comme Disney construisant des manèges autour de ses films – le film est toujours sacré, mais maintenant les fans peuvent entrer dans ce monde. Nous sommes des outils pour les détenteurs de propriété intellectuelle pour approfondir les relations avec les fans, avec eux en contrôle total », a-t-il ajouté.

Hors écran, l’impact est tout aussi profond. Les expériences interactives et l’engagement personnalisé aident les communautés de fans à redécouvrir un sentiment d’appartenance dans un monde en ligne, aboutissant à la collaboration, à une loyauté approfondie et à une boucle de rétroaction où les publics deviennent plus que des spectateurs.

Développer des plateformes d’IA avec une philosophie centrée sur le consommateur est devenu essentiel pour la durabilité et la confiance à long terme. Les publics peuvent dire quand le contenu semble être conduit par la machine plutôt que par l’homme, et leur engagement reflète leur conscience.

Des entreprises comme Oncemore.io prouvent que cet équilibre n’est pas seulement aspirational, mais également pratique. Alors que la ligne entre innovation peut devenir floue dans les processus d’innovation, la transparence et la participation agissent comme des garde-fous.

« En tant que partenaire créatif, nous aidons les créateurs à offrir des engagements numériques mémorables à leurs fans et à leur faire ressentir la magie de l’appartenance », a déclaré Mamidi.

Une question cruciale demeure cependant. La technologie conçue pour nous rapprocher peut-elle également nous éloigner de la créativité humaine réelle ?

Utiliser l’IA pour le bien

L’IA ne marque pas la fin de la créativité. Dans un écosystème étouffant où les choix des consommateurs semblent infinis, l’IA est le pont entre les artistes – y compris les athlètes, les ligues, les fédérations, les producteurs et les écrivains – et les spectateurs.

« Nous utilisons l’IA comme infrastructure, et non comme l’artiste. Par exemple, l’IA alimente des expériences personnalisées – en insérant le nom d’un fan dans un livre de bande dessinée -, génère des quêtes interactives liées à l’histoire d’un film ou crée des personnages d’IA avec lesquels les fans peuvent discuter », a noté Mamidi.

« Le contenu principal – le film, la musique, l’histoire – vient des créateurs. L’IA rend simplement possible la mise à l’échelle d’expériences interactives personnalisées qui auraient coûté des millions auparavant. Les créateurs conservent le contrôle de la créativité ; nous gérons la technologie. »

Maintenant, le divertissement numérique se trouve à la croisée des chemins. Utilisée de manière irresponsable, l’IA risque d’éroder l’authenticité et la confiance. Mais, lorsqu’elle est utilisée de manière réfléchie, elle devient l’alliée du 21e siècle pour raviver la créativité, l’engagement et la connexion.