L’IA dans l’industrie musicale : Comment va-t-elle façonner le métaverse de la musique et les sons de l’avenir ?

L’IA a déjà révolutionné l’industrie musicale. Les outils de génération d’IA permettent aux créateurs de générer de la musique gratuite, et les produits de streaming génératifs offrent des listes de lecture infinies basées sur l’humeur pour que les utilisateurs puissent les apprécier. Les chansons générées par l’IA utilisant des “soundalikes” et des chansons bien connues d’artistes populaires chantées dans la voix de l’IA d’un autre artiste ont été un sujet brûlant dans les actualités pour deux raisons. Ils sonnent très précis et ont encouragé les utilisateurs à créer leurs propres versions, mais il y a des préoccupations morales et éthiques autour d’eux et cela a inspiré des discussions intéressantes. Les entreprises doivent évaluer comment protéger au mieux les artistes, les droits d’auteur et les flux de revenus de la menace de voir leurs voix et leur musique volées par les outils d’IA génératifs.

Récemment, le chef numérique de Sony Music a demandé un droit à la publicité aux États-Unis qui permettrait aux artistes de protéger leurs voix afin qu’ils puissent arrêter l’utilisation non autorisée de leurs voix par l’IA. Actuellement, il y a des dizaines de milliers de notifications de retrait demandant la suppression de clones de voix non autorisés, mais les plateformes numériques utilisent des failles juridiques pour retarder leur traitement. Cette histoire n’est qu’une partie d’une conversation beaucoup plus large qui doit avoir lieu autour de l’imitation, du droit d’auteur et de l’utilisation équitable lorsqu’il s’agit d’IA.

L’adoption de l’IA dans la création musicale mainstream ne sera pas instantanée, mais à un moment donné, les créateurs commenceront à avoir plus confiance dans les outils intelligents qui leur permettent de générer de la musique par ces nouveaux moyens pour les utiliser dans des vidéos. Certains créateurs voient déjà les avantages – les accords et les mélodies peuvent être créés en saisissant simplement dans une IA, et ces outils ne feront que devenir plus sophistiqués. Cependant, une fois créée, cette musique devra toujours être licenciée, et il y aura des modèles commerciaux qui donneront aux utilisateurs accès aux outils et/ou aux opportunités de licence pour la musique créée par cet outil.

Dans le métaverse, nous pouvons nous attendre à voir des espaces de collaboration musicale et des zones ou des lieux de production musicale. L’IA générative est utile pour créer des “tiges de musique” qui divisent la musique en ses parties constitutives, et pour construire une sorte de catalogue d’éléments de musique qui peuvent ensuite être utilisés par d’autres, de manière collaborative, pour commencer à créer de la musique nouvelle et originale. C’est un phénomène relativement nouveau et qui donne aux créateurs l’opportunité de créer et de remix des pistes à leur guise.

Une IA peut produire de nouveaux rythmes, mélodies, riffs et sons instrumentaux facilement et en continu, et les gens se réuniront pour créer de la musique sur le moment, et cela nécessitera des outils génératifs d’IA à une certaine échelle. Nous verrons l’introduction de “peaux” musicales, où les avatars ont leur propre bande sonore ou identifiant musical personnel. Comment sais-je que quelqu’un est entré dans la pièce ? Eh bien, j’ai juste entendu sa poignée de musique pour signifier qu’il est là. Comme les boxeurs ont des marches de ring, il y aura une version de cela quelque part dans le métaverse.

Les métavers de la musique et les lieux, ainsi que les plateformes de métaverse basées sur la création musicale, existent déjà et il y en a beaucoup d’autres en route. Pixelynx, la plateforme de métaverse de musique de Deadmau5, est un excellent exemple de la façon de faire les choses correctement. Dans l’année suivant le lancement de leur première expérience de jeu, l’entreprise a été acquise par Animoca Brands, une entreprise avec un large portefeuille de jeux web3, de blockchain et de jeux traditionnels et une grande société de portefeuille web3. D’autres exemples incluent Roblox, qui a organisé des concerts de musique très réussis en jeu avec des artistes comme David Guetta et Lil Nas X, et l’année dernière, Avakin Life a organisé un concert en jeu avec la pop star virtuelle POLAR. Tous ces concerts ont été très réussis et ont attiré des centaines de milliers de fans de musique.

Seuls ceux qui vivaient sous un rocher au cours des trois dernières années auraient pu manquer le succès énorme qu’Epic Games a eu avec leurs expériences de musique en jeu dans Fortnite avec des artistes comme Eminem, Ariana Grande, Marshmello et plus. Epic s’est engagé à faire évoluer les expériences de musique dans Fortnite avec une ambition impressionnante, notamment en acquérant Harmonix Studios en 2021 (l’entreprise derrière les premières franchises de jeux d’un milliard de dollars au monde en Guitar Hero et Rock Band) et le lancement subséquent de l’expérience musicale immersive “Sparks” dans Fortnite.

Toutes ces expériences, et toutes ces entreprises, représentent d’énormes opportunités pour l’industrie musicale. Il est important de noter, cependant, que la plupart des opportunités numériques évolutives pour l’industrie musicale à l’avenir nécessiteront un modèle commercial de licence micro et une technologie innovante, soit pour permettre la licence, soit pour protéger les utilisateurs finals. C’est là que les outils de démocratisation de la musique pour les créateurs du monde entier sont parfaitement positionnés. Nous savons tous que le métaverse est inévitable. Nous avons tous été dedans à un moment ou un autre, il y a 15 ans, lorsque nous avons expérimenté des réunions virtuelles, et des expériences comme “The Sims” et “Second Life” sont devenues populaires. Mais à mesure que le temps passe, cela commencera simplement à jouer un rôle de plus en plus important dans la vie quotidienne des générations futures.

Avec les graphiques et les expériences du métaverse qui s’améliorent à mesure que l’on se concentre dessus, les attentes sur la façon dont cela sonne augmentent également. Lorsque vous visitez des lieux virtuels à thème musical, vous pouvez entendre de la musique de stock non reconnaissable qui n’ajoute pas à l’expérience et qui n’est plus immersive. Tout cela revient aux complexités de la licence musicale, mais cela me dit également qu’il y a une opportunité ici et que cette opportunité est presque toujours saisie par les sociétés de musique de stock dès le premier jour. L’IA générative ajoutera de la valeur réelle ici, mais la musique populaire mainstream jouera toujours un rôle majeur dans la création d’ambiance, de nostalgie et d’engagement.

Je vois le rôle des entreprises de licence musicale ici comme une voix pour aider à combler ce fossé, en explorant davantage les moyens par lesquels nous pouvons coalescer dans ce monde numérique en constante évolution. Avec l’industrie musicale fragmentée et toutes les complexités autour des droits, nous sommes responsables de l’emballage de manière à ce que cela convienne aux auteurs-compositeurs et aux artistes, mais également pour l’amélioration de l’environnement, et cela nous oblige à construire de la technologie et des modèles commerciaux sur mesure.

Dans le monde physique, il y a des études innombrables sur la façon dont les choix de musique dans les magasins peuvent affecter les modèles d’achat, et sur la façon dont les différents BPM peuvent générer différents comportements. Il va sans dire que tout ce qui est construit dans le métaverse est essentiellement un lieu de rencontre d’une description ou d’une autre, qu’il s’agisse d’un magasin de détail, d’un bar, d’un environnement de club ou simplement d’un endroit pour se retrouver avec des amis. La plupart des endroits du monde réel utilisent de la musique commerciale pour créer de l’ambiance, pour créer de l’engagement et pour encourager le temps de séjour. Et si le métaverse a une chance de réussir, il doit être en mesure de reproduire cette expérience de la vie réelle.

Le métaverse est très tôt dans son développement, mais il y arrivera finalement. Et ainsi, l’opportunité pour l’industrie musicale consiste à poser des questions aux créateurs comme : “Comment pouvons-nous aider le métaverse à sonner bien ?”, “Comment pouvons-nous tous en bénéficier ?”, “Comment pouvons-nous le permettre en construisant de la technologie propriétaire et en créant des modèles commerciaux viables ?” et “Comment pouvons-nous bénéficier aux fans de musique engagés et aux artistes ?”.

Lorsque nous voyons une opportunité comme celle-ci, nous demandons : comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Quelle est l’opportunité pour tout le monde impliqué ? Et souvent, vous trouverez qu’il y a un avantage pour tout le monde. Lorsque vous voyez un avantage pour tout le monde dans une chaîne de valeur, cela devient une évidence.