Gerçek Zamanlı Volumetrikler Film Anlatılarını Nasıl Yeniden Yazıyor?

Bir zamanlar, hacimsel efektler, grenli, düşük çözünürlüklü ön izleme monitörlerinin etrafında toplanmış VFX denetçileri dışında, film sahnesindeki herkesten gizlenirdi. Antik ormanların içinde dönen saran sis, perili koridorlarda dans eden çıtırdayan közler ve bir büyücünün asasının etrafında dolaşan uhrevi büyü ile karmaşık bir sahneyi çekebilirdiniz. Yine de setteki hiç kimse, post prodüksiyona kadar tek bir ışık huzmesi bile görmedi.

Yapım ekibi hareketsiz çevreyi izliyordu ve oyuncular boş gri duvarlara karşı performanslarını sergiliyorlardı, uçuşan toz parçacıklarını veya kaynayan dumanı hayal etmekle görevlendirilmişlerdi. Gerçek zamanlı hacimsel veriler araştırma laboratuvarlarından yapım stüdyolarına çıktığında, sahneler ortaya çıktıkça nefes alan ve kameranın bakışına yanıt veren atmosferlerin perdesi kaldırıldığında bunların hepsi değişti. Günümüzün film yapımcıları, çekim sırasında atmosferik derinlikleri şekillendirip rafine edebiliyor, sinematik dünyaların nasıl inşa edildiğini ve anlatıların merceğin önünde ve içinde nasıl şekillendiğini yeniden yazabiliyor.

Bu geleneksel iş akışlarında, yönetmenler içgüdülerine ve hafızalarına güvenir, kameralar çalışırken zihinlerinde dumanlı pus veya çıtırdayan ateş görüntüleri canlandırırlardı. Düşük çözünürlüklü proxy'ler (lo-fi parçacık testleri ve basitleştirilmiş geometrik hacimler) son efektler için kullanılırdı ve yalnızca render çiftliklerinde uzun geceler geçirdikten sonra tam hacimsel dokular ortaya çıkardı. 

Oyuncular, soluk parıltılara veya soyut silüetlere gözlerini kısarak, filmde yaşayacakları elle tutulur atmosferler yerine teknik diyagramlara bağlı olarak karanlık LED duvarlar veya yeşil ekranlar önünde performans sergilediler. Yapım tamamlandıktan sonra, render çiftlikleri hareket eden nesnelerin etrafında dönen dumanın, rüzgarlara tepki veren ateş közlerinin veya bir kahramanın jestini takip eden büyülü alevlerin yüksek çözünürlüklü hacimsel taramalarını üretmek için saatlerce veya günlerce çalıştılar. Bu gecelik süreçler, geri bildirim döngülerinde tehlikeli gecikmelere neden oldu, yaratıcı seçimleri kilitledi ve kendiliğindenliğe çok az yer bıraktı.

Stüdyolar gibi Disney, The Mandalorian için LED Sahne Tasarımına öncülük etti, sürükleyici ortamlara işaret etmek için canlı LED duvarları önceden kaydedilmiş hacimsel simülasyonlarla harmanlayarak. ILMxLAB'ın son teknoloji LED hacim odaları bile yaklaşımlara dayanıyordu ve bu da yönetmenlerin nihai kompozitler gelene kadar yaratıcı kararları ikinci kez düşünmelerine neden oluyordu.

Gerçek zamanlı hacimsel ışın yürütme demoları NVIDIA GDC'de ilgi odağı oldu, bu sadece teknik bir gösteri değildi, hacimsel aydınlatmanın, dumanın ve parçacıkların render çiftliği duvarlarının arkasında saklı kalmak yerine bir oyun motoru görünüm alanının içinde yaşayabileceğinin bir ifşasıydı. Unreal Engine'in dahili hacimsel bulut ve sis sistemleri ayrıca bu efektlerin gecelik bütçeleri zorlamadan sinematik sadakatle akabileceğini kanıtladı. Aniden, bir aktör nefes verdiğinde ve yüzünde bir sis tutamının kıvrıldığını gördüğünde, performans dönüşür. Yönetmenler havayı sıkıştırarak daha yoğun sis veya daha parlak közler ister ve anında geri bildirim verilir. Bir zamanlar departman duvarlarıyla ayrılmış olan görüntü yönetmenleri ve VFX sanatçıları, artık tek bir canlı tuval üzerinde yan yana çalışarak, açılış gecesi doğaçlama yapan oyun yazarları gibi ışığı ve parçacık davranışını şekillendiriyorlar.

Yine de çoğu stüdyo sabırlı, kare kare render'lar dünyası için tasarlanmış çevrimdışı öncelikli altyapılara tutunuyor. Sıkıştırılmamış hacimsel yakalamalardan gelen milyarlarca veri noktası depolama dizilerine yağıyor, bütçeleri şişiriyor ve yakma döngülerini artırıyor. Ekipler simülasyonların bir araya gelmesini saatlerce (hatta günlerce) beklerken donanım darboğazları yaratıcı yinelemeyi engelliyor. Bu arada, terabaytlar ileri geri hareket ettikçe bulut faturaları şişiyor, maliyetler genellikle bir prodüksiyonun yaşam döngüsünde çok geç keşfediliyor. 

Birçok açıdan bu, silolanmış hiyerarşilerin sonunu işaret ediyor. Gerçek zamanlı motorlar, performans ile post arasındaki çizginin artık bir duvar değil, bir eğim olduğunu kanıtladı. Sunum sırasında gerçek zamanlı işleme ve simülasyondaki bu yeniliğin nasıl çalıştığını görebilirsiniz SIGGRAPH 2024'te Gerçek Zamanlı Canlı Yayın. Bu, gerçek zamanlı motorların daha etkileşimli ve anında post prodüksiyon süreçlerini nasıl mümkün kıldığını örnekliyor. Kilitli bir sekansı bir sonraki departmana devretmeye alışkın olan ekipler artık aynı paylaşılan tuval üzerinde işbirliği yapıyor; bu, sisin bir karakterin soluk soluğa kalmasıyla senkronize bir şekilde yuvarlandığı ve görsel bir efektin oyuncunun kalp atışlarıyla titreştiği, hepsi anında koreografisi yapılan bir sahne oyununa benziyor. 

Volumetrikler atmosferik dekorasyondan daha fazlasıdır; yeni bir sinematik dil oluştururlar. İnce bir pus, bir karakterin şüphesini yansıtabilir, kriz anlarında yoğunlaşabilirken, parlayan parçacıklar solgun anılar gibi dağılabilir, ürkütücü bir müzikle zaman içinde titreşebilir. Microsoft'un VR anlatıları için canlı volumetrik yakalama deneyleri, ortamların nasıl dallanabileceğini göstermektedir ve kullanıcı eylemlerine yanıt verinsinemanın da sabit yapısından sıyrılıp, dünyanın da hikaye anlatımına katıldığı, tepkisel bir deneyime dönüşebileceğini ileri sürüyor.

Durdurulan her hacimsel çekimin ardında, herhangi bir teknik sınırlama kadar korkutucu bir kültürel eylemsizlik yatar. Toplu olarak oluşturulan boru hatlarında eğitilen ekipler genellikle değişime karşı temkinlidir, tanıdık programlara ve kilometre taşı odaklı onaylara tutunurlar. Yine de, kilitli iş akışlarında geçirilen her gün, kaybolan yaratıcı olasılıkların olduğu bir gündür. Gelecek nesil hikaye anlatıcıları, oyun ve etkileşimli medyada zaten kullandıkları araçlar olan gerçek zamanlı geri bildirim döngüleri, kusursuz görüntü alanı sadakati ve deneyler için oyun alanları bekliyor. 

Modernleşmeye isteksiz stüdyolar sadece verimsizlikten daha fazlasını riske atar; yeteneklerini kaybetme riskiyle karşı karşıya kalırlar. Unity, Unreal Engine ve AI destekli iş akışlarına aşina olan genç sanatçılar, render çiftliklerini ve erişte parçalama yazılımlarını kalıntı olarak gördükçe etkisini şimdiden görüyoruz. Disney+ gişe rekorları kıran filmleri LED hacim sahnelerini sergilemeye devam ediyor, uyum sağlamayı reddedenler teklif mektuplarının açılmadan bırakıldığını görecekler. Konuşma "Bunu yapabilir miyiz?"den "Bunu neden yapmıyoruz?"a kayıyor ve en iyi cevabı veren stüdyolar görsel hikaye anlatımının gelecek on yılını şekillendirecek.

Bu yaratıcı özlem ve teknik darboğazlar manzarasının ortasında, ortaya çıkan gerçek zamanlı hacimsel platformların dalgası beklentileri yeniden şekillendirmeye başladı. Hacimsel önbelleklerin GPU hızlandırmalı oynatımını, veri ayak izlerini büyüklük sırasına göre azaltan anında sıkıştırma algoritmalarını ve mevcut dijital içerik oluşturma araçlarıyla sorunsuz bir şekilde entegre olan eklentileri sundular. Sanatçıları manuel anahtar kare emeğinden kurtararak akışkan ve parçacık davranışını tahmin eden AI destekli simülasyon kılavuzlarını benimsediler. En önemlisi, hacimselliği uzmanlaşmış bir post prodüksiyon görevi yerine sanat yönetimi sürecinin organik bir bileşeni olarak ele alan sezgisel arayüzler sağladılar. 

Stüdyolar artık anlatı vuruşlarıyla uyumlu atmosferik efektler yaratabilir, düzenleme takımından çıkmadan gerçek zamanlı olarak parametreleri ayarlayabilir. Buna paralel olarak, ağ tabanlı iş birliği alanları ortaya çıktı ve dağıtılmış ekiplerin hacimli sahneleri sanki paylaşılan bir senaryodaki sayfalarmış gibi ortaklaşa yazmasına olanak tanıdı. Bu yenilikler, eski kısıtlamalardan uzaklaşmanın işaretidir ve ön prodüksiyon, ana fotoğrafçılık ve post prodüksiyon sprintleri arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır.

Bu platformlar anlık sorunlara yanıt verirken, aynı zamanda volumetriklerin sinematik sadakatle gerçek zamanlı motorlarda doğal olarak yaşadığı daha geniş bir içerik oluşturma vizyonuna da işaret ettiler. En ileri görüşlü stüdyolar, gerçek zamanlı volumetriklerin dağıtımının yazılım yükseltmelerinden daha fazlasını gerektirdiğini fark ettiler: kültürel değişimler gerektiriyordu. Gerçek zamanlı volumetriklerin bir teknoloji atılımından daha fazlasını temsil ettiğini, sinematik hikaye anlatımının yeniden tanımlanmasını sağladığını görüyorlar. 

Set atmosferleri performansta dinamik ortaklar haline geldiğinde, anlatılar bir zamanlar elde edilemeyen derinlik ve nüans kazanır. Yaratıcı ekipler, niyete ve keşfe yanıt veren hacimsel öğelerin canlı dili tarafından yönlendirilen doğaçlama, iş birliği ve duygusal rezonans için yeni olasılıkların kilidini açar. Ancak bu potansiyeli gerçekleştirmek, stüdyoların çevrimdışı öncelikli geçmişlerinin gizli maliyetleriyle yüzleşmesini gerektirecektir: veri yükleri, iş akışı siloları ve yeni nesil sanatçıları kaybetme riski. 

İleriye giden yol, gerçek zamanlı hacimselliği üretim uygulamasının dokusuna örmek, araçları, yeteneği ve kültürü birleşik bir vizyona doğru hizalamaktan geçer. Bu, endüstrimizi yeniden düşünmeye, fikir ve görüntü arasındaki engelleri ortadan kaldırmaya ve her karenin hem insan yaratıcılığı hem de gerçek zamanlı teknoloji tarafından yaratılan, o anda ortaya çıkan olasılıklarla titreştiği bir dönemi kucaklamaya bir davettir.