Kontakt z nami

Jak stacje robocze oparte na sztucznej inteligencji zmieniają zasady produkcji w Hollywood

Liderzy myśli

Jak stacje robocze oparte na sztucznej inteligencji zmieniają zasady produkcji w Hollywood

mm

Hollywood przechodzi renesans technologiczny, a w jego centrum znajduje się sztuczna inteligencja. Od 2018 r. wdrażanie sztucznej inteligencji w Hollywood jest wzrastając o około 35% corocznie — co pokazuje rosnący trend w mobilności AI w branży. Ponadto badania z Światowe metryki pokazuje, że około 70% filmów wykorzystało jakąś formę technologii AI podczas produkcji w latach 2023-2025. Od projektowania generatywnego i uczenia maszynowego po renderowanie w czasie rzeczywistym i inteligentną automatyzację, AI szybko redefiniuje sposób, w jaki historie są postrzegane, tworzone i dostarczane na ekranie.

Wraz ze wzrostem popularności sztucznej inteligencji w tworzeniu treści studia dokonują ponownej oceny swoich strategii produkcyjnych. W tym artykule badamy, w jaki sposób umożliwiają tę zmianę, wyposażając zespoły kreatywne w wysoce wydajną infrastrukturę gotową na sztuczną inteligencję, która obsługuje innowacje na dużą skalę. W przyszłości opowiadania historii kreatywność, szybkość i skala nie są opcjonalne — są niezbędne.

Rola AI w nowoczesnych procesach efektów wizualnych

To, co kiedyś było liniowym, pracochłonnym procesem produkcyjnym, przekształciło się w dynamiczny ekosystem oparty na danych — gdzie kreatywna iteracja odbywa się w czasie rzeczywistym, a zespoły zajmujące się efektami wizualnymi (VFX) mogą przesuwać granice tego, co możliwe, z niespotykaną dotąd szybkością i precyzją. Dlatego sztuczna inteligencja na rynku mediów i rozrywki jest przewidywany wzrost przy średniorocznej stopie wzrostu (CAGR) wynoszącej 24.2% w latach 2025–2030. Sztuczna inteligencja nie jest już eksperymentalnym dodatkiem do efektów wizualnych; szybko staje się podstawowym elementem wspierającym artystów w nowoczesnym procesie tworzenia efektów wizualnych.

W większości studiów sztuczna inteligencja pomaga zespołom na nowo wyobrazić sobie, w jaki sposób tworzona jest treść wizualna — redukując czasochłonne powtarzalne procesy i umożliwiając artystom skupienie się bardziej na kreatywności niż na technicznych aspektach produkcji. Jedną z najbardziej widocznych zmian jest renderowanie w czasie rzeczywistym. Dzięki wspomaganemu przez sztuczną inteligencję odszumianiu i inteligentnym algorytmom próbkowania renderowanie w czasie rzeczywistym pozwala zespołom VFX wizualizować złożone sceny w jakości zbliżonej do finalnej bez czekania godzinami — lub dniami — na pełne renderowanie. Ta zmiana znacznie skraca cykle iteracji, umożliwiając reżyserom i projektantom eksplorację bardziej kreatywnych opcji w ramach ściślejszych ram czasowych.

Jednym z największych obszarów produkcji, w którym wykorzystuje się sztuczną inteligencję, jest generatywny projekt. Dzięki narzędziom, które mogą pomóc w generowaniu środowisk, rekwizytów lub symulacji opartych na prostych podpowiedziach lub zestawach reguł, artyści mogą wyjść poza przepływy pracy na pustym płótnie i zamiast tego kierować i kierować inteligentnymi systemami. W wielu przypadkach odbywa się to poprzez trenowanie modeli AI za pomocą wewnętrznie tworzonych i niestandardowych ujęć referencyjnych utworzonych w ramach tej samej treści, aby ukończyć ostateczną pracę produkcyjną. Niezależnie od tego, czy jest to wietrzny krajobraz pustyni, czy tętniąca życiem metropolia obcego świata, narzędzia AI mogą pomóc artystom szybciej osiągnąć końcowy wynik.

Rezultatem jest nie tylko szybszy obrót — to rurociąg o większej zwinności twórczej. Artyści mogą eksperymentować swobodniej, wiedząc, że infrastruktura nadąża. Korzyści kaskadowo rozchodzą się po harmonogramie produkcji: mniej opóźnień, możliwość częstszego powtarzania, więcej ujęć ukończonych dziennie i wyższa poprzeczka kontroli jakości.

Czynnik skalowalności: budowanie przyszłości

Ponieważ sztuczna inteligencja pomaga artystom w tworzeniu treści, skalowalność stała się strategicznym priorytetem dla studiów każdej wielkości. Nie wystarczy mieć kilka wydajnych stacji roboczych pod ręką — zespoły potrzebują infrastruktury, która może bezproblemowo skalować moc obliczeniową, pamięć masową i narzędzia do współpracy w miarę rozwoju projektów.

Ale prawdziwa siła tkwi w tym, jak te stanowiska pracy integrują się z szerszym środowiskiem hybrydowe rurociągi produkcyjne. Studia coraz częściej przyjmują mieszankę infrastruktury lokalnej i chmurowej, co pozwala im dynamicznie skalować moc obliczeniową w zależności od zapotrzebowania. Obciążenia AI w szczególności korzystają z tej elastyczności — trenują modele na maszynach lokalnych, a następnie dystrybuują zadania wnioskowania i renderowania w klastrach chmurowych w razie potrzeby.

Gotowość na przyszłość jest kolejnym czynnikiem. W przypadku artystów pracujących w formatach 8K+, wykorzystujących przechwytywanie wolumetryczne i studiów wdrażających wirtualne etapy produkcji, sprzęt, który może obsługiwać wykładniczo większe zestawy danych i wymagania dotyczące renderowania w czasie rzeczywistym, jest wymogiem. Narzędzia AI staną się bardziej wymagające, a nie mniej — wymagając architektur, które mogą ewoluować wraz z nimi. Inteligentniejsze i bardziej innowacyjne rozwiązania zapewnią nie tylko wydajność dzisiaj, ale także zdolność do obsługi obciążeń jutra.

Wdrożenia strategiczne dla kadry kierowniczej i inżynierów

Dla szefów studiów, dyrektorów ds. technologii i inżynierów pipeline przejście na produkcję zoptymalizowaną pod kątem AI rodzi kluczowe pytania strategiczne: Jak zrównoważyć wydajność i koszty? Jakie inwestycje zabezpieczą Twoją infrastrukturę na przyszłość? Jak umożliwić swoim zespołom pełne wykorzystanie tych ewoluujących narzędzi?

Jednym z kluczowych zagadnień jest stosunek kosztów do wyników. Podczas gdy stacje robocze zoptymalizowane pod kątem AI mogą oznaczać wyższą inwestycję początkową, zwrot z inwestycji można znaleźć w drastycznie skróconym czasie obliczeń, mniejszej liczbie opóźnień w produkcji i wyższej wydajności kreatywnej. Możliwość szybszego kończenia projektów — i umożliwienie artystom częstszego iterowania, co skutkuje wyższą jakością wyników — bezpośrednio wpływa zarówno na potencjał przychodów, jak i reputację w konkurencyjnej branży.

Kształtowanie przyszłości produkcji filmowej

Zoptymalizowane pod kątem sztucznej inteligencji stanowiska pracy rewolucjonizują produkcję, umożliwiając szybsze, bardziej skalowalne i kreatywnie elastyczne procesy tworzenia efektów wizualnych, co świadczy o fundamentalnej zmianie sposobu tworzenia treści.

Artyści i szefowie studiów powinni zawsze szukać nowych sposobów na uwolnienie potencjału i przesuwanie granic kreatywności, ale równie ważne jest, aby zwolnili tempo i nadal oceniali konsekwencje oraz etykę wykorzystania sztucznej inteligencji w produkcji.

Rob Hoffmann jest starszym menedżerem ds. mediów i rozrywki w Lenovo Workstations Worldwide, wnosząc ponad dwudziestoletnie doświadczenie w mediach cyfrowych i technologii. Dzięki karierze obejmującej kluczowe role w NewTek, Intergraph, Alias ​​Systems i Autodesk, Rob kierował globalnymi strategiami marketingowymi i produktowymi dla wiodących w branży narzędzi 3D, w tym Maya, 3ds Max i MotionBuilder. W Lenovo współpracuje z twórcami, studiami i dostawcami rozwiązań, aby dostarczać najnowocześniejsze rozwiązania stacji roboczych, które napędzają przyszłość produkcji filmowej, telewizyjnej i gier.