Révolutionner l’industrie musicale : Comment l’IA maximise les profits et redéfinit le marché

Vous avez probablement entendu que Sony Music est en train d’acquérir le catalogue de musique de Queen pour un montant stupéfiant de 1 milliard de livres sterling. Ces dernières années, nous avons vu des fonds d’investissement verser des centaines de millions de dollars pour acquérir les droits musicaux d’artistes de premier plan comme Justin Bieber, Bruce Springsteen, Katy Perry, et bien d’autres. Selon Cambridge Associates, entre 2013 et 2017, le secteur des redevances musicales a seul généré environ 1 milliard de dollars. De manière remarquable, dans la première moitié de 2023, 2 milliards de dollars supplémentaires ont été levés spécifiquement pour les acquisitions de catalogues de musique.

Posséder des droits musicaux vous donne droit aux redevances futures générées par ces morceaux. Par exemple, vous pouvez gagner environ 4 dollars pour chaque 1 000 streams sur Spotify. Les redevances sont également gagnées lorsque la musique est diffusée à la radio, utilisée dans une série Netflix ou présentée dans des jeux vidéo. Compte tenu de ces revenus stables, les fonds d’investissement, les bureaux de famille et les particuliers fortunés considèrent de plus en plus la musique comme une classe d’actifs rentable qui offre des rendements solides et n’est pas affectée par les fluctuations macroéconomiques.

Cependant, l’industrie musicale est maintenant à un moment charnière de son histoire en raison de l’intégration de l’IA. Cette transformation numérique rapide redéfinit le paysage de l’industrie. L’IA ouvre de nouvelles sources de revenus et redéfinit la musique, marquant un changement significatif dans le paradigme de l’industrie.

Comment l’IA transforme l’acquisition de droits musicaux

L’industrie musicale a été animée ces dernières années par des discussions sur la façon dont l’IA est sur le point de la changer à jamais. La musique générée par l’IA permet à quiconque de créer des morceaux de haute qualité dans n’importe quel genre avec une simple invite, même en imitant les voix de superstars comme Drake ou Taylor Swift. Alors que cette démocratisation de la production musicale est excitante pour certains, beaucoup la considèrent comme une menace, craignant qu’elle pourrait éroder les flux de redevances des détenteurs de droits musicaux.

Cette préoccupation a conduit à des actions en justice, avec la Recording Industry Association of America (RIAA) poursuivant des startups d’IA comme Udio et Suno pour avoir utilisé du matériel protégé par le droit d’auteur pour former leurs modèles. Malgré ces défis, l’industrie est susceptible de s’adapter, tout comme elle l’a fait avec l’essor du streaming musical, qui a été initialement considéré comme une menace mais a finalement augmenté les revenus et réduit la piraterie.

Cependant, l’impact de l’IA sur l’industrie musicale va au-delà de la création de nouveaux morceaux ; elle transforme également la façon dont les catalogues de musique sont évalués par les investisseurs. Traditionnellement, l’évaluation des catalogues s’est appuyée sur des méthodes obsolètes axées sur les gains historiques et des multiples de valorisation simplistes, ce qui a souvent conduit à des accords injustes pour les artistes. Ces processus manquent de transparence et ne tiennent pas compte de la nature dynamique de la consommation de musique et des tendances du marché, mettant les artistes en désavantage lors des négociations.

L’IA et l’apprentissage automatique offrent une approche plus précise et basée sur les données pour l’évaluation. En analysant de vastes quantités de données — y compris les gains historiques, les tendances et l’influence des réseaux sociaux — l’IA peut mieux prédire le potentiel de revenus futurs d’un catalogue. Cette analyse avancée fournit des insights plus clairs, permettant des évaluations plus justes et permettant aux artistes de négocier de meilleures affaires. Ce déplacement vers des outils basés sur l’IA définit de nouvelles normes dans l’industrie musicale, garantissant des investissements plus stratégiques et des résultats plus justes pour les artistes.

IA et financialisation de la musique

Le développement de l’IA a considérablement augmenté le nombre de transactions dans le secteur musical, rendant la musique une classe d’actifs plus accessible avec de plus en plus d’investisseurs prêts à acquérir des catalogues.

Andy Bottomley, un vétéran du financement de l’industrie musicale très respecté, avec près de 30 ans d’expérience dans tous les aspects du financement de la musique, déclare que la financialisation de la musique est actuellement la plus évidente et la mieux documentée dans les ventes de catalogues. Aujourd’hui, il est devenu courant pour les artistes et les écrivains célèbres de vendre les droits à leur musique.

« La musique devient une classe d’actifs viable pour les investisseurs institutionnels. La financialisation de la musique injecte de nouveaux capitaux dans l’industrie et aide à stimuler l’innovation et l’amélioration opérationnelle. Quelque chose que l’on pourrait affirmer être longtemps dû », déclare Andy.

Au cours des cinq dernières années, le nombre de transactions de catalogues a augmenté de manière constante. Un rapport de Goldman Sachs prévoit que l’industrie musicale atteindra une valorisation de 142 milliards de dollars d’ici 2030. Cela signifie qu’investir dans un portefeuille de chansons aujourd’hui devrait générer des rendements nettement plus élevés à mesure que la valeur globale des actifs musicaux continue de croître.

Les géants de l’industrie tirent parti de cette opportunité. Par exemple, Sony Music passe d’un label de musique à une entreprise qui acquiert des pistes musicales plutôt qu’à être juste un grand label.

Le géant des réseaux sociaux TikTok change également son modèle, passant d’une plateforme de distribution de contenu à une plateforme plus axée sur la propriété et la gestion, en introduisant une équipe d’investissement en contenu musical.

IA : autonomisation des investisseurs et des artistes

Ce qui est plus important, c’est que non seulement les investisseurs, mais aussi les artistes, sont autonomisés par la digitalisation des investissements dans l’industrie musicale. Cela garantit que non seulement les superstars comme Justin Bieber, mais aussi les artistes indépendants plus petits, puissent vendre leurs droits musicaux et ainsi atteindre la liberté financière ou dépenser pour leur autopromotion et leurs nouveaux morceaux. Ils peuvent forger un lien plus tangible avec leurs fans en leur offrant la chance de co-investir dans la musique qu’ils aiment.

En combinant cela avec l’IA, l’industrie musicale peut garantir des accords équitables et des évaluations de redevances transparentes qui boostent les artistes et les talents émergents.

Il existe un potentiel important dans les nouveaux marchés : un exemple est JKBX, une plateforme permettant aux fans d’acheter des « parts de redevances », ou des portions fractionnées des redevances et d’autres revenus associés à une chanson particulière. D’autres plateformes notables incluent Sonomo, qui donne aux investisseurs de détail un accès tout nouveau aux redevances de streaming numérique, et Ripe Capital, où les investisseurs peuvent investir dans un portefeuille tokenisé de morceaux de musique à haut rendement.

Débloquer les opportunités d’investissement

Avec l’avènement de l’IA et de la digitalisation, les investisseurs de toutes tailles peuvent désormais accéder à un outil puissant pour évaluer les morceaux de musique et les catalogues. Cela rationalise la conclusion d’accords et permet des stratégies d’investissement basées sur les données. L’afflux de capitaux dans l’industrie et l’augmentation du nombre de transactions bénéficient non seulement aux grands acteurs, mais donnent également aux petits artistes et à leurs fans la chance d’investir dans la musique qu’ils sont passionnés.

Ces nouvelles tendances créées par la technologie font de ce moment un moment idéal pour investir dans les catalogues de musique. De plus, les évaluations de catalogues en milieu 2024 ont baissé, et avec l’aide de l’IA, c’est maintenant le moment parfait pour acheter des catalogues de musique. La musique étant un actif non corrélé qui n’est pas affecté par les fluctuations du marché des actions et des crypto-monnaies, il s’agit d’une excellente opportunité d’investissement à considérer.