Ajatusten johtajat
Tammikuu 1, 2026
2026年值得关注的AI艺术趋势
展望2026年，AI在专业艺术领域已不再是一个实验性概念，而是牢固地嵌入到许多创意工作流程中，赋能视觉艺术家超越物理世界的限制，并积极重塑我们创作和体验艺术的方式。根据行业报告，AI艺术市场预计将以每年近29%的速度增长，到2033年将超过400亿美元。专家还预测，AI艺术在当代艺术市场总额中的份额将继续上升，超过2025年预计的5%。在技术与创意的交汇处站稳脚跟后，AI艺术如今正越来越多地出现在传统艺术空间中，这反映了其日益增长的接受度和采用率。此外，目前约有35%的纯艺术拍卖会包含AI创作的艺术品。基于过去一年视觉艺术的趋势、近期的社会文化变迁以及持续的技术进步，以下是关于2026年最受期待的AI艺术趋势的看法。人机协同AI辅助创意的新阶段标志着从混合实践向人机协同的过渡。得益于机器学习、计算机视觉和自然语言处理领域的最新进展，AI工具现在能够以近乎人类的水平理解和解读语境层次、艺术意图、风格个性及情感基调。这使得一种比以往任何时候都更加直观和微妙的创意伙伴关系成为可能，丰富了协作的动态。在技术层面，市场对“创作者优先”工具的需求正在增长，这些工具赋予艺术家对艺术方向和意义构建的精细控制和自主权，使他们能够调整输出，直到作品精确反映其真实的愿景。“一刀切”的通用模型在创意领域将继续失去相关性。艺术家将越来越多地同时使用多种AI工具，并利用基于定制数据集训练的微调私有模型，将AI作为其想象力的延伸，同时保持对最终作品的完整作者身份。无论是在线上还是线下空间，我们将看到更多展览探索人类创造力与人工智能在艺术过程中的协同效应，展示技术如何成为创意实践中交织的元素，并鼓励关于在机器时代成为艺术家意味着什么的讨论。表达性叙事观众渴望独特性和个人意义，排斥感觉标准化或可互换的作品。专注于个人叙事的AI艺术将成为2026年快速增长的潮流，旨在赋予作品个性，并回应对通用AI产出空洞和同质化的担忧。情感驱动的叙事艺术将重新受到重视。在依赖AI实现的同时，艺术家将阐述他们的个人故事和经历，并为作品注入鲜明的身份特征、文化背景和情感分量。这些探索爱、失落、自我发现挣扎等普遍主题的作品将证明，当以意图和敏感性引导时，AI可以产出感觉真实并能引起跨文化广泛受众共鸣的作品。随着更广泛的文化转向表达性存在，极繁主义在2026年正卷土重来。这种风格将艺术作品视为个人故事的宝库，历史上一直强调个性，通过丰富、不拘一格的构图和强烈的视觉戏剧性，以“越多越好”的方式展现个性。参与式与沉浸式艺术个性化新篇章通过不断演进的互动艺术得以呈现，其中艺术作品会实时变化，响应环境因素和观众互动，如运动、声音、触摸和其他输入。反映了艺术界对联系与协作的更广泛渴望，艺术家将更倾向于创作邀请观众充分参与的作品，利用AI的适应性为每位访客提供独特的体验。AI可以生成详细的角色、景观和环境视觉效果，并即时调整元素，使观众能够影响故事情节并决定艺术作品的结局。这种灵活性消解了观察者与艺术品之间的传统界限，将被动的旁观者转变为艺术过程中的积极参与者。此外，AI与不断发展的虚拟和增强现实技术的融合，使艺术家能够从字面意义上将他们的想象力变为现实，并邀请观众步入艺术品内部，为2026年更多吸引观众的沉浸式艺术体验奠定了基础。通过这些项目，艺术成为一个活生生的、不断演变的系统，一种奇幻的、旅程般的体验，将观众带入新的维度，邀请他们不仅探索艺术家打造的环境，还能互动和共同创造。一个著名的例子是teamLab的流动、相互交织的沉浸式艺术体验，它们响应访客的动作和行为，让观众成为艺术本身的一部分。另一个预计将激增的方向是多模态AI艺术，它融合了文本、图像和声音等多种创意输入和输出，以提供更丰富、更复杂的体验。更多艺术家将尝试将视觉艺术转化为相应的听觉体验，反之亦然。例如，我们可能会看到抽象雕塑响应环境声音而重塑形态，AI生成与视觉氛围相符的音乐，与诗歌同步的动画，甚至是语音引导的实时艺术创作，其中AI即时响应艺术家的口头指令。不完美之诗学完美无瑕、超写实的图像已成为AI美学最易识别的标志之一。为回应公众对视觉媒体中真实人类表现的呼声，艺术家们正将“不完美之诗学”作为一种创作策略。他们有意引导AI复制这些瑕疵，以反对光滑、过度修饰、有时近乎无菌的算法描绘。一个例子是Candace Arroyo，她使用AI创作出具有质感肌肤和非传统美貌特征的引人注目的编辑模特。这种对不完整、不规则和不对称之美的日益增长的艺术认可，呼应了更广泛的社会文化观点，即不完美因其连接人心的力量而成为“欲望的新代码”。与此趋势的概念层面一致，AI艺术家也在探索数字故障，以在执行中获得更大的独特性和不可预测性。通过有意促使AI“失误”，艺术家添加了意想不到的视觉伪影，如像素化、扭曲或变形的几何形状，从而产生看起来原始、富有表现力且视觉上引人入胜的艺术作品。AI生成的模糊——从用于增添真实感的对焦模式到用于引发梦幻状态的超现实模式——是另一种即将流行的技术，它挑战了对照片级写实完美的追求。纹理深度与立体感纹理预计将在2026年的艺术和设计场景中扮演核心角色之一。数字和AI艺术家也将越来越多地探索将技术与手工感相结合的机会，以创作出更具触感和物质感的作品。例如，他们可能模拟模拟胶片颗粒和厚重的笔触纹理，采用混合传统技法（如水彩）与数字效果的美学，或添加分层材料、凸起表面或物理元素。这些特征有助于为最终作品引入深度、视觉差异化和可触知性。它们也表明，AI艺术不必仅存在于数字空间，而是可以融入实体艺术世界，激励AI艺术家超越对古典与当代艺术风格技法融合的实验，转向将AI输出与绘画、版画或雕塑等传统媒介相结合。受近期AI驱动的3D图形技术进步的推动，三维AI艺术作品也预计将在未来一年在媒体空间中占据突出地位。艺术家将使用AI创建物体、角色和环境的三维表现，并用复杂的材质、纹理和图案加以丰富，这将推动AI生成图像在写实性方面的边界，其应用将遍及视觉艺术、建筑、时尚摄影等领域。怀旧美学怀旧仍将是2026年最强大的视觉力量之一。复古美学，特别是复古未来主义主题，将继续吸引艺术家和观众，因为将复古魅力与未来主义雄心相结合的强烈情感吸引力。我们很可能会看到更多将1970年代、1980年代和1990年代的怀旧美学与大胆的科幻和赛博朋克视觉元素融合在一起的、既令人舒适又超凡脱俗的作品，唤起情感记忆并提供趣味性的逃避主义。怀旧图像的持续吸引力自然会催生一系列平行的微趋势，正如几个月前柔和、温暖、感性的吉卜力风格所做的那样。例如，作为更广泛的1990年代复兴的一部分，闪亮和微光将作为乐观和欢快自我表达的象征在AI艺术中重新兴起。低保真美学以其颗粒感纹理、柔和色调和复古氛围，也因其情感共鸣而广受欢迎，邀请观众在重温过去的同时想象新的未来。梦核超现实主义作为超现实主义的一个AI驱动分支，梦核超现实主义将怀旧元素与梦幻乃至迷幻意象相融合，将成为2026年主导的AI艺术风格之一，并产生一些最具文化共鸣的作品。当今艺术界对自发性、将思想从理性控制中解放、挑战既定艺术价值以及唤起潜意识体验的渴望日益明显。超现实主义作为一种拓展想象力并拥抱精神自动主义的运动，已成为AI艺术家天然的游乐场。凭借AI进行偶然驱动、无意义的创造力和“假设”实验的能力，艺术界将呈现一种独特的超现实主义美学变体，它有时令人着迷，有时又令人感到怪异或不安。我们可以期待看到更多借鉴怀旧意象，同时呈现熟悉场景扭曲版本的艺术项目，其中包含怪异的并置，使已知事物变得陌生，复制做梦或身处阈限空间的感觉，并引发不安或悬浮于状态之间的感受。例如，David Szauder的Bestiarium展现为一种当代神话创作形式。他那类似复古肖像画、由AI生成的人兽混合体，身着二十世纪早期的轮廓线条和克制、柔和的色调，存在于遐想与回忆之间，引发一种微妙的张力，其中怀旧的优雅与安静的失调共存。数据驱动的抽象艺术正如Refik Anadol通过其数据雕塑所强调的，数据驱动的抽象艺术将成为2026年值得注意的AI艺术方向之一，它提供了AI分析与精确性与抽象艺术表达自由度的独特交汇点，复杂的信息在此转化为视觉、动态甚至多感官的体验。艺术家将越来越多地用源自原始数据集的惊艳项目给我们带来惊喜，其中算法推导出的不可见模式和关系被转化为有形的视觉或音频形式，塑造出能够响应实时数据输入的沉浸式抽象构图。最终的作品将揭示AI如何创造出真正新颖的东西，通过原创的视觉语言呈现，并提供对数据和艺术的新鲜视角。可持续性与亲生物设计随着对环境挑战认识的提高，可持续性已不再是一个小众或边缘问题，而是一个紧迫的全球性问题，并越来越多地在各种艺术形式中得到视觉表达，AI艺术也不例外。根据2025年巴塞尔艺术展与瑞银市场报告，环保意识艺术实践如今影响着全球三分之一的新收藏家。主要进行数字创作的AI艺术家，诉诸生态可视化和以气候为重点的叙事，呈现强大且通常是大型的项目，使令人不安的生态主题在视觉上可感知。近期最突出的例子之一是Refik Anadol名为Large Nature Model: Coral的装置作品，其中艺术家使用AI收集了数百万张珊瑚礁照片，创建了一个巨大的动态模型，描绘了自然在因海洋温度上升而被摧毁过程中的真实之美。当前亲生物艺术的趋势将在2026年继续保持强劲势头，这源于我们高度数字化的世界中对与自然连接的渴望。艺术家将尝试用AI重新诠释自然灵感主题，重现花卉图案、有机纹理和色彩调色板，开发表达自然之美的新颖而复杂的方式。展示自然场景和主题的作品已被证明能营造舒缓氛围并促进幸福感，为将自然世界元素引入室内空间提供了一种可持续的方式，这使得此类墙面艺术很可能成为未来一年最畅销的类别之一。
