Τάσεις στην τέχνη της τεχνητής νοημοσύνης που πρέπει να παρακολουθήσετε το 2026

Καθώς κοιτάμε προς το 2026, η Τεχνητή Νοημοσύνη δεν αποτελεί πλέον μια πειραματική έννοια στην επαγγελματική καλλιτεχνική σκηνή, αλλά είναι σταθερά ενσωματωμένη σε πολλές δημιουργικές ροές εργασίας, δίνοντας τη δυνατότητα στους εικαστικούς καλλιτέχνες να ξεπεράσουν τα όρια του φυσικού κόσμου και να αναδιαμορφώσουν ενεργά τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούμε και βιώνουμε την τέχνη.

Σύμφωνα με τον κλάδο αναφέρουν, η αγορά τέχνης με τεχνητή νοημοσύνη αναμένεται να αυξάνεται κατά σχεδόν 29% ετησίως, φτάνοντας τα 40 δισεκατομμύρια δολάρια έως το 2033. Οι ειδικοί προβλέπουν επίσης ότι το μερίδιο της τέχνης με τεχνητή νοημοσύνη στη συνολική αγορά σύγχρονης τέχνης θα συνεχίσει να αυξάνεται, ξεπερνώντας το 5% που εκτιμάται για το 2025. 

Έχοντας εξασφαλίσει τη θέση της στο σημείο τομής της τεχνολογίας και της δημιουργικότητας, η τέχνη της Τεχνητής Νοημοσύνης (ΤΝ) είναι πλέον ολοένα και πιο παρούσα σε παραδοσιακούς χώρους τέχνης, αντανακλώντας την αυξανόμενη αποδοχή και υιοθέτησή της. Επιπλέον, περίπου το 35% των δημοπρασιών έργων τέχνης περιλαμβάνουν πλέον έργα τέχνης που δημιουργούνται με ΤΝ. 

Με βάση τις τάσεις στις εικαστικές τέχνες τον περασμένο χρόνο, τις πρόσφατες κοινωνικοπολιτισμικές αλλαγές και τις συνεχιζόμενες τεχνολογικές εξελίξεις, ακολουθεί μια ματιά στις πιο αναμενόμενες τάσεις στην τέχνη της τεχνητής νοημοσύνης για το 2026. 

Συνέργεια Ανθρώπου-Τεχνητής Νοημοσύνης

Η επόμενη φάση της δημιουργικότητας με τη βοήθεια της Τεχνητής Νοημοσύνης σηματοδοτεί τη μετάβαση από τις υβριδικές πρακτικές στη συνέργεια ανθρώπου-ΤΝ. Χάρη στις πρόσφατες εξελίξεις στη μηχανική μάθηση, την υπολογιστική όραση και την επεξεργασία φυσικής γλώσσας, τα εργαλεία Τεχνητής Νοημοσύνης μπορούν πλέον να κατανοούν και να ερμηνεύουν τα επίπεδα πλαισίου, την καλλιτεχνική πρόθεση, την στυλιστική προσωπικότητα και τους συναισθηματικούς τόνους σε σχεδόν ανθρώπινο επίπεδο. Αυτό επιτρέπει μια πολύ πιο διαισθητική και διακριτική δημιουργική συνεργασία από ποτέ, εμπλουτίζοντας τη συνεργατική δυναμική. 

Από τεχνικής άποψης, αυξάνεται η ζήτηση για εργαλεία με προτεραιότητα στον δημιουργό, τα οποία δίνουν στους καλλιτέχνες λεπτομερή έλεγχο και κυριαρχία επί της καλλιτεχνικής διεύθυνσης και της δημιουργίας νοήματος, επιτρέποντάς τους να προσαρμόζουν τα αποτελέσματα έως ότου το έργο αντικατοπτρίζει με ακρίβεια το αυθεντικό τους όραμα. Τα μοντέλα γενικής χρήσης «ένα μέγεθος για όλους» θα συνεχίσουν να χάνουν τη σημασία τους στους δημιουργικούς τομείς. Οι καλλιτέχνες θα χρησιμοποιούν ολοένα και περισσότερο πολλαπλά εργαλεία Τεχνητής Νοημοσύνης σε συνδυασμό και θα αξιοποιούν λεπτομερώς προσαρμοσμένα ιδιωτικά μοντέλα που έχουν εκπαιδευτεί σε προσαρμοσμένα σύνολα δεδομένων, χρησιμοποιώντας την Τεχνητή Νοημοσύνη ως επέκταση της φαντασίας τους, διατηρώντας παράλληλα την πλήρη κυριότητα του τελικού έργου. 

Τόσο σε διαδικτυακούς όσο και σε μη διαδικτυακούς χώρους, θα δούμε περισσότερες εκθέσεις που θα διερευνούν τη συνεργιστική επίδραση της ανθρώπινης δημιουργικότητας και της τεχνητής νοημοσύνης στην καλλιτεχνική διαδικασία, αναδεικνύοντας πώς η τεχνολογία γίνεται ένα αλληλένδετο στοιχείο της δημιουργικής πρακτικής και ενθαρρύνοντας συζητήσεις σχετικά με το τι σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης στην εποχή των μηχανών. 

Εκφραστική Αφήγηση

Το κοινό λαχταρά τη μοναδικότητα και το προσωπικό νόημα, απορρίπτοντας έργα που φαίνονται τυποποιημένα ή εναλλάξιμα. Η τέχνη της τεχνητής νοημοσύνης που επικεντρώνεται στην προσωπική αφήγηση θα αποτελέσει μια ταχέως αναπτυσσόμενη τάση το 2026, με στόχο να προσδώσει ατομικότητα και να αντισταθεί στις ανησυχίες σχετικά με την κενότητα και την ομογενοποίηση στα γενικά παραγόμενα από την τεχνητή νοημοσύνη αποτελέσματα. 

Θα δοθεί ανανεωμένη έμφαση στην αφηγηματική τέχνη που βασίζεται στο συναίσθημα. Βασιζόμενοι στην εφαρμογή της Τεχνητής Νοημοσύνης, οι καλλιτέχνες θα αρθρώσουν τις προσωπικές τους ιστορίες και εμπειρίες και θα εμπλουτίσουν τα έργα τους με έντονη ταυτότητα, πολιτισμικό υπόβαθρο και συναισθηματικό βάρος. Αυτά τα έργα, που εξερευνούν παγκόσμια θέματα όπως η αγάπη, η απώλεια και οι αγώνες της αυτογνωσίας, θα καταδείξουν ότι, όταν καθοδηγείται με πρόθεση και ευαισθησία, η Τεχνητή Νοημοσύνη μπορεί να παράγει αποτελέσματα που μοιάζουν αυθεντικά και έχουν απήχηση σε ένα ευρύ κοινό σε όλους τους πολιτισμούς. 

Μετά από μια ευρύτερη πολιτισμική στροφή προς την εκφραστική παρουσία, ο μαξιμαλισμός επιστρέφει το 2026. Αντιμετωπίζοντας τα έργα τέχνης ως αποθετήρια προσωπικών ιστοριών, αυτό το στυλ έχει ιστορικά θέσει στο προσκήνιο την ατομικότητα, αποκαλύπτοντάς την με έναν τρόπο «περισσότερο είναι περισσότερο» μέσα από άφθονες, εκλεκτικές συνθέσεις και έντονο οπτικό δράμα. 

Συμμετοχική και Εμβαπτιστική Τέχνη  

Ένα νέο κεφάλαιο εξατομίκευσης κάνει την εμφάνισή του μέσα από την εξελισσόμενη διαδραστική τέχνη, στην οποία τα έργα τέχνης αλλάζουν σε πραγματικό χρόνο, ανταποκρινόμενα σε περιβαλλοντικούς παράγοντες και αλληλεπιδράσεις με το κοινό, όπως η κίνηση, ο ήχος, η αφή και άλλες πληροφορίες. 

Αντανακλώντας μια ευρύτερη επιθυμία για σύνδεση και συνεργασία στον κόσμο της τέχνης, οι καλλιτέχνες θα προτιμήσουν τη δημιουργία έργων που προσκαλούν την πλήρη εμπλοκή του κοινού, αξιοποιώντας την προσαρμοστικότητα της Τεχνητής Νοημοσύνης για να προσφέρει μοναδικές εμπειρίες σε κάθε επισκέπτη. Η Τεχνητή Νοημοσύνη μπορεί να δημιουργήσει λεπτομερείς χαρακτήρες, τοπία και γραφικά περιβάλλοντος και να προσαρμόσει στοιχεία εν κινήσει, επιτρέποντας στους θεατές να επηρεάσουν τις ιστορίες και να καθορίσουν το αποτέλεσμα ενός έργου τέχνης. Αυτή η ευελιξία διαλύει τα παραδοσιακά όρια μεταξύ παρατηρητή και έργου τέχνης, μετατρέποντας τους παθητικούς θεατές σε ενεργούς συμμετέχοντες στην καλλιτεχνική διαδικασία. 

Επιπλέον, η σύντηξη της Τεχνητής Νοημοσύνης με τις προηγμένες τεχνολογίες εικονικής και επαυξημένης πραγματικότητας επιτρέπει στους καλλιτέχνες να ζωντανέψουν τη φαντασία τους κυριολεκτικά και προσκαλεί τους θεατές να μπουν μέσα στο έργο τέχνης, θέτοντας τις βάσεις για πιο καθηλωτικές καλλιτεχνικές εμπειρίες που θα αιχμαλωτίσουν το κοινό το 2026. 

Μέσα από αυτά τα έργα, η τέχνη γίνεται ένα ζωντανό, εξελισσόμενο σύστημα και μια φανταστική εμπειρία που μοιάζει με ταξίδι, μεταφέροντας τους θεατές σε νέες διαστάσεις και προσκαλώντας τους όχι μόνο να εξερευνήσουν τα περιβάλλοντα που δημιουργούν οι καλλιτέχνες, αλλά και να αλληλεπιδράσουν και να συνδημιουργήσουν. Ένα διάσημο παράδειγμα είναι teamLab's ρευστές, αλληλεπιδρώμενες καθηλωτικές καλλιτεχνικές εμπειρίες, οι οποίες ανταποκρίνονται στις κινήσεις και τις συμπεριφορές των επισκεπτών, επιτρέποντας στον θεατή να γίνει μέρος της ίδιας της τέχνης. 

Μια άλλη κατεύθυνση που αναμένεται να ενισχυθεί είναι η πολυτροπική τέχνη της Τεχνητής Νοημοσύνης, η οποία συνδυάζει πολλαπλές δημιουργικές εισόδους και εξόδους, όπως κείμενο, εικόνες και ήχο, για να προσφέρει πλουσιότερες, πιο σύνθετες εμπειρίες. Περισσότεροι καλλιτέχνες θα πειραματιστούν με τη μετατροπή της οπτικής τέχνης σε αντίστοιχες ηχητικές εμπειρίες και αντίστροφα. Για παράδειγμα, μπορεί να δούμε αφηρημένα γλυπτά να αναδιαμορφώνονται ανάλογα με τον ήχο του περιβάλλοντος, η Τεχνητή Νοημοσύνη να δημιουργεί μουσική που ευθυγραμμίζεται με μια οπτική ατμόσφαιρα, κινούμενα σχέδια που συγχρονίζονται με την ποίηση ή ακόμα και φωνητικά καθοδηγούμενη δημιουργία τέχνης σε πραγματικό χρόνο, στην οποία η Τεχνητή Νοημοσύνη ανταποκρίνεται άμεσα στις λεκτικές οδηγίες των καλλιτεχνών. 

Ποιητική της Ατέλειας 

Η άψογη, υπερρεαλιστική απεικόνιση έχει γίνει ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά της αισθητικής της Τεχνητής Νοημοσύνης. Απαντώντας στις δημόσιες εκκλήσεις για αυθεντική ανθρώπινη αναπαράσταση στα οπτικά μέσα, οι καλλιτέχνες υιοθετούν την ποιητική της ατέλειας ως δημιουργική στρατηγική. Καθοδηγούν σκόπιμα την Τεχνητή Νοημοσύνη ώστε να αναπαράγει αυτά τα ελαττώματα, αντιτιθέμενοι στις κομψές, υπερβολικά στιλβωμένες και μερικές φορές σχεδόν στείρες αλγοριθμικές απεικονίσεις. Ένα παράδειγμα είναι... Κάντας Αρόγιο, ο οποίος χρησιμοποιεί την Τεχνητή Νοημοσύνη για να δημιουργήσει συναρπαστικά εκδοτικά μοντέλα με ανάγλυφο δέρμα και αντισυμβατικά χαρακτηριστικά ομορφιάς. Αυτή η αυξανόμενη καλλιτεχνική αναγνώριση της ομορφιάς στο ατελές, το ακανόνιστο και το ασύμμετρο απηχεί μια ευρύτερη κοινωνικοπολιτισμική άποψη για την ατέλεια ως «τον νέο κώδικα της επιθυμίας» λόγω της δύναμής της να συνδέει. 

Σύμφωνα με την εννοιολογική πτυχή αυτής της τάσης, οι καλλιτέχνες τεχνητής νοημοσύνης διερευνούν επίσης την ψηφιακή δυσλειτουργία για να επιτύχουν μεγαλύτερη διακριτικότητα και απρόβλεπτη εκτέλεση. Προκαλώντας σκόπιμα την αποτυχημένη λειτουργία της τεχνητής νοημοσύνης, οι καλλιτέχνες προσθέτουν απροσδόκητα οπτικά αντικείμενα όπως pixelation, παραμόρφωση ή στρεβλωμένη γεωμετρία, με αποτέλεσμα έργα τέχνης που φαίνονται ωμά, εκφραστικά και οπτικά ενδιαφέροντα. Το θάμπωμα που δημιουργείται από την τεχνητή νοημοσύνη, που κυμαίνεται από τη λειτουργία εστίασης για την προσθήκη αυθεντικότητας έως μια σουρεαλιστική λειτουργία για την πρόκληση ονειρικών καταστάσεων, είναι μια άλλη τεχνική που έχει τεθεί σε τάση, αψηφώντας την επιδίωξη της φωτορεαλιστικής τελειότητας. 

Βάθος και Διαστασιολόγηση Υφής 

Η υφή προβλέπεται να παίξει έναν από τους κεντρικούς ρόλους στη σκηνή της τέχνης και του design το 2026. Οι ψηφιακοί καλλιτέχνες και οι καλλιτέχνες τεχνητής νοημοσύνης θα διερευνούν επίσης ολοένα και περισσότερο ευκαιρίες για να συνδυάσουν την τεχνολογία με μια χειροποίητη ευαισθησία, ώστε να παράγουν έργα που αισθάνονται πιο απτά και υλικά. Για παράδειγμα, μπορούν να μιμηθούν αναλογικές υφές κόκκων φιλμ και ογκώδεις υφές πινέλου, να καταφύγουν σε υβριδική αισθητική που συνδυάζει παραδοσιακές τεχνικές όπως η ακουαρέλα με ψηφιακά φινιρίσματα ή να προσθέσουν υλικά σε στρώσεις, υπερυψωμένες επιφάνειες ή φυσικά στοιχεία. 

Αυτά τα χαρακτηριστικά βοηθούν στην εισαγωγή βάθους, οπτικής διαφοροποίησης και απτής υφής στο τελικό έργο τέχνης. Καταδεικνύουν επίσης ότι η τέχνη της Τεχνητής Νοημοσύνης δεν χρειάζεται να υπάρχει αποκλειστικά σε έναν ψηφιακό χώρο, αλλά μπορεί να ενσωματωθεί στον κόσμο της φυσικής τέχνης, εμπνέοντας τους καλλιτέχνες Τεχνητής Νοημοσύνης να προχωρήσουν πέρα ​​από τον πειραματισμό με την ανάμειξη κλασικών και σύγχρονων στυλ και τεχνικών τέχνης, προς τη συγχώνευση των αποτελεσμάτων της Τεχνητής Νοημοσύνης με παραδοσιακά μέσα όπως η ζωγραφική, η χαρακτική ή η γλυπτική.

Τα τρισδιάστατα έργα τέχνης με τεχνητή νοημοσύνη αναμένεται επίσης να κυριαρχήσουν στους χώρους των μέσων ενημέρωσης το επόμενο έτος, χάρη στις πρόσφατες εξελίξεις στα τρισδιάστατα γραφικά με τεχνητή νοημοσύνη. Οι καλλιτέχνες θα χρησιμοποιήσουν την τεχνητή νοημοσύνη για να δημιουργήσουν τρισδιάστατες αναπαραστάσεις αντικειμένων, χαρακτήρων και περιβαλλόντων, εμπλουτίζοντάς τα με σύνθετα υλικά, υφές και μοτίβα, τα οποία θα ωθήσουν τα όρια του ρεαλισμού στις εικόνες που δημιουργούνται από την τεχνητή νοημοσύνη, με εφαρμογές σε εικαστικές τέχνες, αρχιτεκτονική, φωτογραφία μόδας και όχι μόνο. 

Νοσταλγική Αισθητική

Η νοσταλγία θα παραμείνει μια από τις πιο ισχυρές οπτικές δυνάμεις το 2026. Η ρετρό αισθητική, και συγκεκριμένα τα ρετρό-φουτουριστικά μοτίβα, θα συνεχίσουν να προσελκύουν τόσο καλλιτέχνες όσο και κοινό λόγω της ισχυρής συναισθηματικής έλξης που προκαλεί η ανάμειξη της vintage γοητείας με τη φουτουριστική φιλοδοξία. Πιθανότατα θα μας παρουσιαστούν πολλά περισσότερα παρήγορα αλλά και απόκοσμα μείγματα νοσταλγικής αισθητικής από τις δεκαετίες του 1970, του 1980 και του 1990 με τολμηρά γραφικά επιστημονικής φαντασίας και κυβερνοπάνκ, που θα ανακαλούν συναισθηματικές αναμνήσεις και θα προσφέρουν παιχνιδιάρικες φυγές. 

Η συνεχιζόμενη γοητεία των νοσταλγικών εικόνων θα οδηγήσει φυσικά σε μια σειρά παράλληλων μικροτάσεων, όπως έκανε το απαλό, ζεστό, συναισθηματικό στυλ εμπνευσμένο από τους Ghibli πριν από μερικούς μήνες. Για παράδειγμα, στο πλαίσιο της ευρύτερης αναβίωσης της δεκαετίας του 1990, η λάμψη και η λάμψη θα αναδυθούν στην τέχνη της Τεχνητής Νοημοσύνης ως σύμβολα αισιοδοξίας και χαρούμενης αυτοέκφρασης. Η αισθητική Lo-fi, με τις κοκκώδεις υφές, τους απαλούς τόνους και τις ρετρό δονήσεις, γίνεται επίσης ευρέως δημοφιλής για τον συναισθηματικό της αντίκτυπο, προσκαλώντας τους θεατές να ξαναδούν το παρελθόν ενώ φαντάζονται ένα νέο μέλλον.

Ο Σουρεαλισμός του Ντριμκορ 

Ένας κλάδος του σουρεαλισμού που βασίζεται στην τεχνητή νοημοσύνη, ο dreamcore σουρεαλισμός, που συνδυάζει νοσταλγικές νότες με ονειρικές έως πυρετώδεις εικόνες, θα είναι ένα από τα κυρίαρχα στυλ τέχνης τεχνητής νοημοσύνης το 2026, παράγοντας μερικά από τα πιο πολιτισμικά ηχηρά έργα. 

Η αυξανόμενη επιθυμία για αυθορμητισμό, για απελευθέρωση της σκέψης από τον ορθολογικό έλεγχο, για αμφισβήτηση καθιερωμένων καλλιτεχνικών αξιών και για πρόκληση της αίσθησης των υποσυνείδητων εμπειριών είναι εμφανής στον σημερινό κόσμο της τέχνης. Ο σουρεαλισμός, ως κίνημα που διευρύνει τη φαντασία και αγκαλιάζει τον ψυχικό αυτοματισμό, έχει γίνει μια φυσική παιδική χαρά για τους καλλιτέχνες της Τεχνητής Νοημοσύνης. 

Με την ικανότητα της Τεχνητής Νοημοσύνης για τυχαιοκρατική, παράλογη δημιουργικότητα και πειραματισμό τύπου «τι θα γινόταν αν», ο κόσμος της τέχνης θα βρεθεί αντιμέτωπος με μια ξεχωριστή παραλλαγή σουρεαλιστικής αισθητικής που μπορεί να είναι μαγευτική κατά καιρούς και παράξενη ή ανησυχητική κατά καιρούς. Μπορούμε να περιμένουμε να δούμε περισσότερα καλλιτεχνικά έργα που βασίζονται σε νοσταλγικές εικόνες, ενώ παράλληλα παρουσιάζουν παραμορφωμένες εκδοχές οικείων σκηνών, με παράξενες αντιπαραθέσεις που κάνουν το γνωστό να μοιάζει παράξενο, αναπαράγουν την αίσθηση του ονείρου ή της κατοίκησης σε οριακούς χώρους και προκαλούν ανησυχία ή το αίσθημα της αναστολής μεταξύ καταστάσεων. 

Για παράδειγμα, του David Szauder Βεστιάριο ξεδιπλώνεται ως μια μορφή σύγχρονης μυθοπλασίας. Τα υβρίδια ανθρώπου-ζώου που δημιουργούνται από τεχνητή νοημοσύνη, μοιάζουν με vintage πορτρέτα, ντυμένα με σιλουέτες των αρχών του εικοστού αιώνα και συγκρατημένους, απαλούς τόνους, υπάρχουν κάπου ανάμεσα στην ονειροπόληση και την αναπόληση, προκαλώντας μια λεπτή ένταση στην οποία η νοσταλγική κομψότητα συνυπάρχει με μια ήσυχη δυσαρμονία. 

Αφηρημένη Τέχνη Βασισμένη σε Δεδομένα

Δείχνοντας προς τα πάνω από Refik Anadol Μέσα από τα γλυπτά δεδομένων του, η αφηρημένη τέχνη που βασίζεται σε δεδομένα θα συγκαταλέγεται στις αξιοσημείωτες κατευθύνσεις της τέχνης της Τεχνητής Νοημοσύνης το 2026, προσφέροντας μια μοναδική διασταύρωση της ανάλυσης και της ακρίβειας της Τεχνητής Νοημοσύνης με την εκφραστική ελευθερία της αφηρημένης τέχνης, όπου οι σύνθετες πληροφορίες γίνονται μια οπτική, δυναμική ή ακόμα και πολυαισθητηριακή εμπειρία. 

Οι καλλιτέχνες θα μας εκπλήσσουν ολοένα και περισσότερο με εκπληκτικά έργα που προέρχονται από ακατέργαστα σύνολα δεδομένων, στα οποία τα αλγοριθμικά προερχόμενα αόρατα μοτίβα και οι σχέσεις μεταφράζονται σε απτές οπτικές ή ηχητικές μορφές, διαμορφώνοντας καθηλωτικές αφηρημένες συνθέσεις ικανές να ανταποκριθούν σε δεδομένα σε πραγματικό χρόνο. Τα έργα που θα προκύψουν θα αποκαλύψουν πώς η Τεχνητή Νοημοσύνη μπορεί να δημιουργήσει κάτι πραγματικά νέο, που θα παρέχεται μέσω μιας πρωτότυπης οπτικής γλώσσας και θα προσφέρει μια νέα προοπτική τόσο στα δεδομένα όσο και στην τέχνη. 

Βιωσιμότητα και Βιοφιλικός Σχεδιασμός 

Με την αυξανόμενη ευαισθητοποίηση σχετικά με τις περιβαλλοντικές προκλήσεις, η βιωσιμότητα δεν αποτελεί πλέον μια εξειδικευμένη ή περιφερειακή ανησυχία, αλλά ένα επείγον παγκόσμιο ζήτημα που βρίσκει ολοένα και περισσότερο οπτική έκφραση σε διάφορες μορφές τέχνης, και η τέχνη της Τεχνητής Νοημοσύνης δεν αποτελεί εξαίρεση. 

Σύμφωνα με τον νόμο Έκθεση Αγοράς Art Basel και UBS 2025, οι οικολογικά συνειδητές καλλιτεχνικές πρακτικές επηρεάζουν πλέον έναν στους τρεις νέους συλλέκτες παγκοσμίως. Οι καλλιτέχνες τεχνητής νοημοσύνης, οι οποίοι δημιουργούν κυρίως ψηφιακά, καταφεύγουν στην οικολογική οπτικοποίηση και την αφήγηση ιστοριών με επίκεντρο το κλίμα, παρουσιάζοντας δυναμικά, συχνά μεγάλης κλίμακας έργα που καθιστούν οπτικά απτά τα ανησυχητικά οικολογικά θέματα. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά πρόσφατα παραδείγματα είναι η εγκατάσταση του Refik Anadol με τίτλο Μεγάλο Μοντέλο Φύσης: Κοράλλι, στο οποίο ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τεχνητή νοημοσύνη για να συγκεντρώσει εκατομμύρια φωτογραφίες κοραλλιογενών υφάλων και να δημιουργήσει ένα τεράστιο δυναμικό μοντέλο, απεικονίζοντας την αυθεντική ομορφιά της φύσης καθώς αυτή καταστρέφεται λόγω της ανόδου της θερμοκρασίας των ωκεανών.

Η τρέχουσα τάση προς τη βιοφιλική τέχνη θα συνεχίσει να είναι ισχυρή το 2026, τροφοδοτούμενη από την επιθυμία για σύνδεση με τη φύση στον εξαιρετικά ψηφιοποιημένο κόσμο μας. Οι καλλιτέχνες θα πειραματιστούν με την Τεχνητή Νοημοσύνη για να επανερμηνεύσουν μοτίβα εμπνευσμένα από τη φύση και να αναδημιουργήσουν λουλουδάτα μοτίβα, οργανικές υφές και χρωματικές παλέτες, αναπτύσσοντας νέους και περίπλοκους τρόπους έκφρασης της ομορφιάς της φύσης. Παρέχοντας έναν βιώσιμο τρόπο για να φέρουμε στοιχεία του φυσικού κόσμου σε εσωτερικούς χώρους, τα έργα που απεικονίζουν φυσικές σκηνές και θέματα έχουν αποδειχθεί ότι δημιουργούν μια χαλαρωτική ατμόσφαιρα και προάγουν την ευεξία, καθιστώντας αυτό το είδος τέχνης τοίχου πιθανό να συγκαταλέγεται στις κατηγορίες με τις καλύτερες πωλήσεις την επόμενη χρονιά.